Vidéo/film/court-métrage

Friedberg, Anne; Loyer, Erik: The Virtual Window Interactive

The Virtual Window Interactive est une œuvre qui accompagne le livre The Virtual Window: From Alberti to Microsoft d'Anne Friedberg. Elle reprend essentiellement le même thème que ce dernier, soit l'influence du cadre dans notre perception du monde.

L'œuvre s'ouvre en demandant à l'internaute de dessiner une ouverture sur un fond noir, en cliquant et déplaçant (click&drag) son curseur. Ce faisant, les différents ratios d'écran (16:9, 4:3, etc.) sont indiqués selon le rectangle tracé, qui laisse alors apparaître une silhouette regardant vers cette ouverture. Une fois cela fait, l'internaute a la possibilité de modifier ce qui est présenté en ouvrant le menu accessible grâce à la flèche située au bas de l'écran. Les différents choix proposent un parcours interactif suivant l'historique du cadre et de la fenêtre («aperture» en anglais) depuis le treizième siècle jusqu'en 2025, afin de nous présenter la manière dont ceux-ci fonctionnent, de la fenêtre anglaise au iPod en passant par la camera obscura. Il est également possible de changer la silhouette de l'observateur (homme, femme, enfant, chien) et même d'insérer l'adresse Internet d'une image.

Lorsque le menu est caché, une série de mots-clefs se déplacent dans l'espace, et un clic fait apparaître un bref commentaire sur les concepts abordés. Tout en haut, à gauche, le bouton «in depth» permet de passer à des explications et autres textes plus approfondis.

Moallem, Minoo; Loyer, Erik: Nation on the Move

Nation on the Move est une œuvre explorant les divers aspects (culturels, économiques, etc.) qui entourent la production et la vente de tapis persans à l'époque actuelle, en se centrant sur les conditions de travail des femmes qui s'appliquent à tisser ces tapis. L'œuvre est basée sur des recherches de Moallem qui devaient éventuellement être publiées sous la forme d'un essai, avant d'être adaptées par Erik Loyer pour le Web.

La singularité de l'œuvre est qu'elle tisse littéralement des liens entre les différents éléments d'informations par l'emploi d'une métaphore visuelle efficace emprutant au contenu même de l'œuvre: le tissage. L'internaute est placé devant une image trouée traversée par un fil blanc. Lorsqu'il place son curseur sur le fil, des cercles colorés apparaissent autour de chacun des trous – appelés «sites» – représentant les contenus non vus des différentes sections. Chaque couleur est liée à un thème: il suffit de prendre le fil blanc et de le faire passer au-delà d'un des trous pour voir une épingle-punaise apparaître. Celle-ci a comme rôle de retenir les fils en place, le blanc se divisant alors en fils de plusieurs couleurs (correspondant aux couleurs des cercles) qui restent accrochés au site où leur thème est abordé. Les fils sont donc attitrés à des sites précis, créant différents motifs lors de la navigation. Une fois un fil mis en place, un titre se révèle sur la page principale et l'apposition du curseur sur celui-ci fait apparaître une bulle contenant du texte. On peut y retrouver des citations ou encore des informations historiques, sociales ou culturelles sur l'industrie manufacturière et le commerce de tapis.

Dans le haut à gauche, l'internaute a la possibilité de se déplacer vers un des vingt-cinq tableaux disponibles et d'y démêler de nouveaux fils. Il est possible de cacher les fils en utilisant le bouton «hide treads» afin de mieux voir l'image ou le vidéo en arrière plan.

Côté, Mario: Mario Côté

Vitrine de l’artiste et chercheur Mario Côté. Il s’agit d’un curriculum vitae Web, où l’on retrouve les archives de ses différents travaux: peintures, vidéos et autres réalisations artistiques [1]. S’y trouve également un résumé académique énumérant les groupes de recherche dont le chercheur a fait partie et répertoriant ses écrits publiés.

Le site se distingue par son élégance, qui est redevable à son esthétique simple et épurée et renchérie par une navigation claire et fluide.

[1] Les archives ne sont pas entièrement disponibles en date d’écriture de ces lignes.

Goldberg, David Theo; Hristova, Stefka: Blue Velvet

Blue Velvet: Re-dressing New Orleans in Katrina’s wake est une œuvre informative sur le bassin social de la Nouvelle-Orléans et sur les conséquences qu'a entrainées l’ouragan Katrina sur la communauté afro-américaine en 2005. Divisée en vingt-quatre chapitres, l’œuvre touche à l’histoire de cette communauté, du début du siècle jusqu’à l’après-Katrina. L'œuvre passe en revue plusieurs sujets, allant de la couverture médiatique de l’ouragan jusqu’aux statistiques de pauvreté selon les secteurs de la ville.

La navigation est simple et fluide. L’internaute accède d'abord à une page où l’on voit un décor urbain et des noms de chapitres défilant dans le haut d'une plage, avec en arrière-fond une ambiance sonore rappelant la mer. Lors de leur déplacement, des mots se dégagent des titres de chapitres, un peu comme de la pluie, et représentent les thèmes qui y sont abordés. Enfin, un lien mobile se déplace dans la fenêtre principale et son activation fait plonger l'internaute dans le décor au bas de l’écran. Sous la «surface», une musique plus rythmée se fait entendre et on peut lire un texte engagé expliquant une réalité répressive ou raciste, culturelle ou législative, affectant la communauté afro-américaine de la Nouvelle Orléans. Au bas, des archives textuelles, photographiques et vidéos défilent, accessibles par un clic. Il est également possible de changer de chapitre en cliquant sur leurs noms situés en-dessous des archives. L’internaute revient à la page principale en cliquant sur «up». À chaque retour, un nouveau chapitre est disponible pour consultation. Ainsi, les chapitres se dévoilent peu à peu, obligeant l'internaute à les consulter un à un. Il est toutefois possible de tous les débloquer grâce à un raccourci clavier.

En cliquant sur «index», l'internaute fait apparaître un petit formulaire de recherche, permettant de trier les entrées selon le type d'argument, de média, de morphème et plus encore.

Kalogera, Maja: Searching for Michelle

Searching for Michelle est une œuvre narrative non linéaire qui emprunte son esthétique à la tradition des films noirs. La ville de New York faisant office de décor, l’œuvre se présente comme une enquête menée par un détective afin de retrouver un tableau disparu intitulé «Michelle».

L’œuvre est divisée en plusieurs sections, accessibles en cliquant sur les titres affichés dans le menu situé au bas de la page. Si l’internaute y laisse son curseur pour plus d’une seconde, une sous-section apparaîtra. Les différentes sections immergent l’internaute dans différents moments de l'enquête d'un détective. Kalogera utilise pour cela divers stratagèmes médiatiques: des amoncellements de photographies, des clips vidéo et audio, des entrevues sonores ou encore de la musique.

De plus, l'œuvre est construite avec l'aide des internautes. En réponse à des annonces concernant un tableau volé publiées dans des journaux ou des sites Web (par exemple, sur Craiglist et sur différents réseaux sociaux), les internautes peuvent envoyer de nouvelles informations et médias dans la section «new leads», contributions qui se retrouveront plus tard sur le site. Il s'agit donc en quelque sorte d'une enquête réelle qui est transformée par l'artiste en trame narrative noire.

Dubois, Frédéric: Trou Story

Trou Story de Frédéric Dubois est la contrepartie Web interactive du documentaire Trou Story de Richard Desjardins et Robert Monderie, lancé en salles en novembre 2011, et en DVD en mai 2012. L'initiative Trou Story vise à dénoncer les abus des compagnies minières au Québec et les dommages environnementaux dont elles sont responsables. Le site Web contient plusieurs volets, dont le principal est un parcours interactif qui permet à l'internaute d'exploiter une mine virtuelle en suivant les six étapes du cycle minier: chaque étape présente une tâche à accomplir, un peu sous le mode du jeu vidéo, et propose un contenu informatif que l'internaute peut visualiser en cliquant sur un lien au bas de l'écran. Des extraits audio tirés du documentaire filmique de Desjardins et Monderie viennent enrichir le parcours. Le site Web de Trou Story contient aussi de l'information sur le film de Desjardins et Monderie (affiche à télécharger, bande-annonce, dossier de presse, etc.); une carte interactive des activités minières au Québec, utilisant la technologie Google Maps; un long texte informatif sur la situation minière québécoise; la liste des crédits complets pour le projet; et des informations destinées à la presse. Une version anglophone du site, intitulée The Hole Story, est hébergée au http://theholestory.nfb.ca/#/theholestory.

Office national du film du Canada, Commission de la santé mentale du Canada: Ici

Ici, Chez soi est un projet Web qui documente l'initiative «Chez soi» de la Commission de la santé mentale du Canada. Dans cinq villes canadiennes (Winnipeg, Montréal, Moncton, Toronto, Vancouver), des cinéastes travaillent avec des itinérants qui participent à «Chez soi», initiative visant à leur fournir un logement. Le projet se nourrit des statistiques officielles de l'étude menée par la Commission pour évaluer l'impact de l'accès au logement sur la santé mentale des itinérants canadiens.

Le site Web d'Ici, Chez soi est en évolution: sur une période de 365 jours, les cinéastes qui participent au projet déposent en ligne de nouvelles vidéos, au fur et à mesure de leur réalisation. En outre, plus le temps passe, plus les données statistiques officielles s'accumulent, et plus le contenu informatif du site est enrichi.

Pour naviguer sur le site, l'internaute explore une carte très schématisée du Canada où de petites bulles gravitent autour de points représentant les villes participant à l'étude. En cliquant sur une ville, on accède à un portrait de la situation des itinérants qui y habitent et à différentes statistiques; en cliquant sur une bulle, on active une vidéo. Au bas de l'écran, un menu permet de consulter une ligne du temps qui résume les principales études antérieures sur la question de l'itinérance et du logement, à un texte traitant de la méthodologie de l'étude, à une brève présentation du projet Web, à un blogue, à la liste complète des crédits et à une fonction permettant de partager le site sur des réseaux sociaux. Une version anglophone du site (Here At Home) est hébergée au http://athome.nfb.ca/#/athome.

Mendes, Jeremy; Allison, Leanne: Bear 71

Bear 71 est un documentaire interactif produit par Jeremy Mendes et Leanne Allison, en collaboration avec le National Film Board of Canada (branche anglophone de l'Office national du film du Canada). Le documentaire est construit à partir d'images saisies par des caméras de surveillance installées dans le parc national de Banff, au coeur des Rocheuses canadiennes. En trame sonore, on entend une voix de femme narrer l'histoire de l'ourse 71, une femelle grizzly munie d'un radio-émetteur ayant permis de recueillir des informations sur ses déplacements de 2001 jusqu'à sa mort en 2009. Le récit à la première personne se comprend comme un dispositif narratif servant de support à un discours écologiste qui dénonce les intrusions humaines dans les territoires occupés par des ours et autres espèces animales partageant leur environnement: on prête à l'ourse la capacité d'analyser non seulement sa propre vie, mais les conditions plus larges (commerciales, industrielles, etc.) qui l'influencent et lui donnent forme.

L'internaute peut interrompre la narration à tout moment et se servir d'un menu caché dans le coin supérieur gauche de l'écran pour sauter d'un chapitre à l'autre. De plus, pendant l'écoute, l'internaute est invité à parcourir une carte virtuelle représentant les différentes zones du parc national de Banff. Sur cette carte en trois dimensions, on voit non seulement les montagnes, les lacs, les routes et les autres repères géographiques habituels, mais aussi les caméras de surveillance placées par les gardes forestiers et les mouvements des animaux en déplacement, munis de radio-émetteurs, représentés par des points en mouvement. En cliquant sur ces points, l'internaute fait apparaître des images de l'animal, différentes données statistiques sur son espèce et parfois même des petits détails amusants concernant un individu en particulier. Un point supplémentaire, représentant l'internaute lui-même, est associé à des images saisies par la webcam de l'utilisateur. Il est à noter qu'à certains moments clés de la narration, du texte apparaît dans la partie supérieure de l'écran. À d'autres moments encore, des films se déclanchent automatiquement, sans que l'internaute n'ait à les activer.

Un menu au bas de la fenêtre de visionnement permet d'accéder à un texte de présentation écrit par les auteurs, de lire la version texte de la narration, de visiter le Tumblr du projet, de visionner la liste des crédits, de partager l'oeuvre sur différents réseaux sociaux et de contrôler le volume de la piste audio.

The Wa-KOW! Collective: Tulsita

Tulsita est une œuvre poétique du collectif américain The Wa-KOW! Collective, composé de Nathan Halverson, G. Matthew Jenkins, David Goldstein et Mindy Stricke. Elle décrit des scènes de la vie locale d’une communauté de Tulsa, en Oklahoma. Le titre signifie «little Tulsa» et renvoie au microcosme d’une banlieue de la ville (à ne pas confondre, donc, avec la ville de Tulsita au Texas).

L’œuvre emprunte la forme d’un diaporama, et atlerne des poèmes et des photographies. Les premiers décrivent des ambiances, des situations ou des pensées des auteurs sur la vie urbaine de Tulsa. Le curseur de la souris fait apparaître des images lors de son passage sur certains mots. Tout en bas de la fenêtre, des contrôles de défilement, typiques des diaporamas, permettent de passer à la page suivante ou de retourner à la précédente. En appuyant sur «play», une voix commence à lire le poème et on entend des extraits d’émissions radio ou de musique pendant que le poème se déconstruit tranquillement.

Des photographies s'insèrent entre les différents poèmes. Elles se dissolvent à leur tour afin de laisser la place au poème suivant, qui épouse parfois grossièrement la structure de l’image qui le précédait. Les contrôles de navigation ne sont pas disponibles durant l'affichage de la photographie.

Tacha, Athena: The Human Body

The Human Body: An Invisible Ecosystem est une oeuvre sur CD-ROM de l'artiste Athena Tacha. Cette oeuvre, qui unit photographies du corps humain (gros plans anatomiques, internes et externes), microphotographies (images de micro-organismes réalisées au microscope) et articles encyclopédiques scientifiques, présente différentes parties de l'anatomie humaine par le biais des virus, bactéries, protozoaires, champignons, levures et autres acariens qui l'habitent. Le lecteur navigue dans les différentes sections à partir d'un menu où sont identifiées les parties du corps traitées ainsi que les grandes familles de micro-organismes répertoriées par l'artiste. En cliquant sur une des parties du corps, le lecteur fait apparaître une photo de celle-ci, entourée d'une liste de micro-organismes qui peuvent s'y loger. Les termes de cette liste sont cliquables; le lecteur peut s'en servir pour appeler tantôt des photographies des micro-organismes, tantôt des films réalisés au microscope, tantôt des définitions encyclopédiques. Ces dernières contiennent des hyperliens qui renvoient à des articles plus détaillés, aussi accessibles lorsque le lecteur clique sur le nom d'une des familles de micro-organismes dans le menu principal. Dans le coin inférieur droit, un petit panneau de contrôle permet de passer d'une section à l'autre, de revenir au menu principal ou d'accéder à l'aide à la navigation.

Halpern, Tal: Endgame: a Cold War Love Story

Endgame: a Cold War Love Story est une œuvre narrative présentant les retranscriptions de l’interrogatoire de l’artiste d’origine allemande Leonora Rettinger par le House Un-American Activities Committee (HUAC) en 1949. Ce comité, chargé d'enquêter sur les activités communistes aux États-Unis, s'était en effet penché sur les activités et les relations de Rettinger, à qui l’on crédite plusieurs textes et films à connotations communistes et socialistes.

L’œuvre se construit autour de l’assemblage d’un casse-tête de neuf pièces, dont chaque morceau mène à une des trois sections narratives: l’histoire d’une ballerine sur une boîte à musique et d’une poupée soldate joueuse de tambour ("The Story of Stead, a Toy Soldier and Fast, a Paper Doll"); les retranscriptions de l’interrogatoire de Rettinger; et des informations et vidéos d’archives sur l’HUAC. Chaque section est divisée en trois sous-sections, constituant le casse-tête. L’internaute doit assembler les différents morceaux pour être renvoyé aux parties du récit qui leur sont associées. Une fois les morceaux du casse-tête assemblés, en partie ou en entier, l’internaute peut revisiter chacun des tableaux. Il navigue à travers ces derniers en cliquant sur les icônes à gauche et à droite de l'écran, pour avancer ou reculer dans le récit. L’icône au bas le ramène à la page du casse-tête, et l’icône dans le haut de la page mène à une carte de l’Allemagne de 1945, avec le trajet narratif linéaire de l’œuvre, planche par planche.

L'œuvre est navigable sur le Web et sur les téléphones mobiles supportant Flash.

Grant, Céleste: Site dont vous êtes le héro

Site dont vous êtes le héro joue sur les réinterprétations d’un même sujet. L'artiste s'est filmé faisant une culbute devant un tulle bleu. Cela lui a ensuite permis de pouvoir changer le fond d’écran tout en conservant le même mouvement. S’inspirant des livres dont vous êtes le héro et des récits hypermédiatiques, deux choix sont offerts à la fin de chaque tableau - nouveau décor, nouveau mouvement, vitesse différente, effets spéciaux. La musique qui accompagne les tableaux est une reprise du même thème et est différente pour chacun des choix. Chaque choix en amenant deux nouveaux, l’internaute devra rejouer «l’aventure» plusieurs fois pour voir l’entièreté du travail de l’artiste.

L’œuvre fait partie de l’Anneau Magique, répertoire indexant une vingtaine de sites d'artiste. En faisant faire un tour horaire à son curseur, l'internaute fait apparaître un anneau qui permet d’aller visiter les autres sites repertoriés sur l'Anneau.

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