Théâtre

We Ping Good Things To Life: An Interactive Networked Installation In 5 Acts est une installation interactive imaginée par le duo Ephraim & Sadie Hatfield. Il s'agit d'une exploration sur les thèmes du théâtre, du cirque, du cabaret, de la performance, de la culture populaire et du jeu. Pour réaliser chacun des cinq actes, les artistes ont utilisé des objets trouvés/récupérés afin de créer des scènes avec lesquelles les internautes pouvaient interagir à distance en activant des petits moteurs cachés. Ainsi, il était possible de faire tourner des figurines à l'effigie de héros du cinéma américain, de faire se balancer des trapézistes en carton, d'allumer la tête d'une poupée, etc. Les artistes ont enregistré les actes à des moments déterminés et les ont ensuite archivés en ligne, sous la forme de vidéos. (Il est à noter que les fonctions interactives permettant de manipuler les éléments des différentes scènes ne sont plus accessibles, le dernier acte ayant été achevé en mai 2012.)

Sur le site du projet, nous retrouvons aujourd'hui les enregistrements des cinq actes, présentés sur un carousel de fenêtres vidéo ovales. Il suffit à l'internaute d'agripper les fenêtres et de les faire glisser (click & drag) pour passer d'un acte à l'autre. Aussi, différents liens permettent d'accéder à un texte des artistes à propos du projet ainsi qu'à de la documentation photographique et vidéo sur la réalisation de chacun des cinq actes.

Promise (ou Promise: The Annals Of the Four Masters) est une oeuvre de Michael J. Maguire qui présente les archives fictives de quatre amis liés par le théâtre. La page d'accueil offre quatre points d'entrée correspondant aux quatre personnages: Aiden, l'acteur; Mick, le dramaturge; Stella, la femme de Mick; et Brigid, l'intérêt romantique d'Aiden. À travers chacun de leur point de vue, on découvre les détails entourant un épisode critique de leur vie: Mick, le dramaturge, écrit sa première pièce sérieuse et finit par poignarder Aiden, l'acteur, lors de la dernière répétition. Pendant qu'Aiden se remet de sa blessure, Mick et Stella l'emmènent en Espagne où il rencontre Brigid, qui est aussi actrice. Les archives elles-mêmes sont présentées comme des journaux écrits par les personnages à la demande de Mick, qui veut intégrer leurs récits à un nouveau projet théâtral qui exploiterait les technologies du Web.

Les interfaces de chacune des quatre sections sont différentes, mais permettent de naviguer à travers des contenus plutôt similaires et linéaires. Dans la section d'Aiden, l'internaute clique sur une série d'images disposées autour de la fenêtre de lecture pour faire apparaître le texte; dans la section de Stella, ce sont huit mots-clefs situés au bas de l'écran qui servent de liens vers les différents fragments; dans la section de Mick, les quatre sous-sections du texte sont accessibles via quatre fenêtres associées aux quatre points cardinaux; et finalement, la section de Brigid prend la forme d'un carnet que l'internaute feuillette page par page.

Il est à noter que toutes les images, les motifs, les sons, etc. ont été empruntés ailleurs sur le Web. La liste complète des sources est disponible dans la section «Credits» de l'oeuvre.

Waiting for Gwodot est une remédiatisation libre de la célèbre pièce de Samuel Beckett, Waiting for Godot. Cette remédiatisation, présentée par les artistes comme «A Tragicomedy in HTML», est en fait une oeuvre générative utilisant la pièce de Beckett comme structure modèle.

Sur la page principale, les différents actes de la pièce sont identifiés par des images cliquables représentant le décor où se joue la longue attente de Vladimir et Estragon. On y voit un arbre et une route, de même que quelques buissons. Une nouvelle image est générée pour chaque acte à chaque visite, le même décor se déclinant ainsi selon d'infinies variations. Il est à noter que le nombre d'actes n'est pas limité: lorsque l'internaute arrive vers la fin de la liste, de nouveaux actes sont automatiquement générés. Chaque acte est lui-même composé de répliques générées aléatoirement dans le style de la pièce de Beckett et de divers activités interactives, variant à chaque visite: génération de descriptions automatiques, accompagnées d'hyperliens; petit programme permettant de «créer Godot» sous la forme d'une figurine tridimensionnelle; génération de listes d'images à partir de Flickr; etc. Encore une fois, le couplage des textes et des activités se fait aléatoirement, changeant à chaque fois que l'internaute accède à un des actes de la pièce. Pour passer d'une section à l'autre (entre les actes ou à l'intérieur de ceux-ci), l'internaute doit cliquer sur des liens identifiés par des expressions se référant à l'univers de Beckett, comme «wait», «do something» ou «Vladimir exits to piss».

Twitter Bot Theater est un théâtre en ligne imaginé par Chris Baker. Tous les jours à la même heure, des robots Twitter préprogrammés (des Twitter bots) se mettent à gazouiller de concert les répliques d'une pièce de théâtre, que l'internaute peut alors suivre soit en regardant défiler en temps réel les tweets apparaissant sur le site Web du Twitter Bot Theater, soit en s'abonnant aux tweets de chacun des personnages pour les suivre sur sa propre page Twitter. Depuis le 23 avril 2012, c'est la pièce Glenngary Glen Ross de David Mamet qui est jouée du lundi au vendredi à 13h. Il est à noter que l'artiste a utilisé, pour représenter les personnages, des photographies tirées de l'adaptation cinématographique de la pièce, réalisée par James Foley en 1992.

Pigeant dans l’imaginaire des contes pour enfants, The Fragile Circus est une œuvre présentant divers tableaux noirs et surréalistes. Campbell y dépeint divers malaises intimes vécus par les êtres anthropomorphiques qui les habitent. En effet, lorsque l’internaute place son curseur sur les personnages, ceux ci s’agitent, comme pris d’une soudaine oppression. À ce moment même, pour rajouter à l’ambiance d’affliction, un son violent et angoissant retentit, comme un écho interne du cri poussé par l’opprimé. Lorsque le personnage est suffisamment excité ou que l’internaute clique au bon endroit, une courte scène se déploie. Il suffit par la suite de cliquer sur le cœur situé en haut à gauche afin de passer au tableau suivant.

L'oeuvre est toujours en construction, l'artiste ayant commencé cette oeuvre en 2002 et rajouté de nouveaux tableaux au fil des années.

Improv Show Description Generator est un générateur de texte imaginé par l'artiste Mike Lacher. Ce générateur crée des descriptions pour des spectacles d'improvisation (format communiqué de presse) en reprenant tous les clichés du domaine: phrases publicitaires accrocheuses, concepts de comédie usés, etc. Pour générer une description, l'internaute doit choisir entre quatre types de spectacles: "High Concept", "Edgy", "Improv is art!" et "Um, we're just some dudes". Ensuite, il doit saisir le nom du groupe dans le champ prévu à cet effet et appuyer sur le bouton "Make my show description!". Si chaque description est différente, leurs similarités structurelles soulignent le caractère de plus en plus conventionnel et entendu de tels spectacles d'improvisation.

Ce site documente la production théâtrale multimédia Super Vision. Cette oeuvre questionne le rapport de l'humain au «corps de données» qui l'accompagne dans un contexte où le droit à la vie privée est sans cesse remis en question. Trois histoires se croisent: celle d'un voyageur révélant ses informations personnelles au point d'en perdre son identité, celle d'une femme tentant d'archiver la mémoire défaillante de sa mère, et finalement celle d'un père manipulant les informations personnelles de son fils et dont l'issue se révèle dramatique.

Vorhang für Ernst Jandl est un hommage à Ernst Jandl, poète et écrivain autrichien décédé en 2000. Présentée sous la forme d'un programme de théâtre, l'oeuvre célèbre l'influence de Jandl sur le Groupe de Stuttgart et le développement de la poésie concrète. En navigant dans l'oeuvre, l'internaute découvre des liens qui mènent au site du projet «Als Stuttgart Schule machte»; différentes «scènes» écrites à plusieurs mains qui réunissent divers personnages ayant influencé Jandl ou qui ont été influencés par lui; des citations diverses; des poèmes et des hommages visuels à Jandl; des extraits de poèmes et de lettres écrits par Jandl; et une série d'essais théoriques qui traitent de Jandl et de son influence. Ont participé, entre autres, Reinhard Döhl (auteur principal derrière le projet), Armin Elhardt, Johannes Auer, Karel Trinkewitz, Gerdi Sobek-Beutter, Beat Suter, Helmut Pfisterer, Carmen Kotarski, Jürgen Stelling, Claus Henneberg, Yüksel Pazarkaya, Bohumila Grögerová et Josef Hiršal, Klaus Groh, Martina Kieninger, Sibyll Beth, Klaus Thaler, etc.

Das große Mattglas/The Great Frosted Glass est une installation de Rusmann (pseudonyme de Johannes Auer): à l'intérieur d'une pièce remplie de spectateurs, cinq cubes de verre givré contiennent chacun cinq téléphones et une femme nue. Grâce aux téléphones, les femmes nues peuvent communiquer entre elles ou recevoir des appels du public. Un «bachelier avatar» est aussi assigné à chaque cube: les spectateurs peuvent l'engager pour qu'il se dénude et pénètre dans le cube d'où il peut prendre des appels et rapporter son expérience à son maître/maîtresse. Les spectateurs peuvent aussi, comme l'avatar, se dénuder et aller dans les cubes. Sur le site Web consacré à l'installation, l'internaute peut accéder à la description détaillée de l'oeuvre ainsi qu'à différents schémas illustrant le matériel nécessaire et la disposition des éléments.

Ce projet de David Saltz, du «Department of Theatre and Film Studies» à l'Université de Géorgie, s'inscrit à la fois dans une perspective de restauration et d'archivage. L'internaute peut assister, selon différents points de vue, à la performance d'un grand acteur de vaudeville américain de la fin du XIXe siècle, Frank Bush. Durant la performance (l'imitation de personnages animés par les stéréotypes irlandais et juifs de l'époque), l'internaute peut avoir accès à différentes explications lui permettant de comprendre les blagues maintenant datées, soit à cause des passages de la mode vestimentaire ou de la disparition d'expressions du langage courant. Dans une représentation tridimensionnelle du Union Square Theatre, bien appuyée par la documentation, l'internaute peut avoir une meilleure impression de ce type de théâtre populaire, donnant une tout autre expérience que les archives en format papier. Le projet de David Saltz pourrait éventuellement être utilisé pour tester de nouvelles approches théâtrales.

The Wedding Celebration of Gunter and Gwen est un hypertexte de fiction divisé en scènes, à la manière d'une pièce de théâtre. Chacune des scènes est divisée en plusieurs extraits, que l'on peut lire en cliquant sur les visages des personnages dessinés situés dans de petites cases de chaque côté du texte.

Avec Romeo and Juliet via Pixel, l'auteur désirait transposer sur le net Roméo et Juliette une des oeuvres la plus interprétée de Shakespeare. La reprise minimaliste présente les protagonistes sous forme de pixels colorés. La trame sonore est « Les quatre saisons » de Vivaldi. L'oeuvre était anciennement disponible sous http://www.video.vitaminb.de/festival/masi/romeo+_and_juliet4.htm.