Remédiatisation

Concrete P. est une collection d'une vintaine de générateurs de texte et d'oeuvres de poésie concrète de l'artiste David Jhave Johnston. Toutes les oeuvres, disposées en deux colonnes, adoptent une esthétique minimaliste noir sur blanc. L'internaute n'a qu'à cliquer sur la présentation d'une pièce pour l'activer. En trame sonore, on entend des bruits divers (pulsations, bips, etc.) qui suivent une courbe d'intensités variables.

Il est à noter que certaines des pièces de poésie concrètes sont des remédiatisations de poèmes concrets des années 1950 et 1960 (par exemple, «Birth of God/uniVerse» de Lionel Kearns, 1965; et «Wind» d'Eugen Gomringer, 1953).

I Will Make an Exquisite Corpse est la remédiatisation par Matt Mullins d'un de ses poèmes, publié dans le magazine > kill author [1]. Programmée sur Unity, cette remédiatisation permet à l'internaute de remixer les vers du poème avec des images, des vidéos et des fichiers audio (bruits d'ambiance et voix).

Le centre de l'interface est occupé par trois roues à six faces. Ces roues sont superposées, formant un genre de colonne, et peuvent être manipulées indépendamment les unes des autres (rotation autour d'un axe central). Lorsque l'internaute accède à l'oeuvre, toutes les faces des roues sont vides; il revient à l'internaute d'y recomposer à sa guise le poème de Mullins. Sur la gauche, une série de miniatures identifient les images et les vidéos que l'internaute peut agripper et glisser (click and drag) vers une des dix-huit faces de la colonne centrale. Sur la droite, on retrouve plutôt les dix-huit vers du poème, séparés ou regroupés en trois blocs. Ces vers peuvent eux aussi être agrippés et glissés vers la colonne centrale. D'autres contrôles permettent d'activer les fichiers audio, d'inverser une image affichée sur une des faces de la colonne et de faire pivoter aléatoirement les roues pour créer de nouvelles combinaisons images/texte.

I Will Make an Exquisite Corpse explore la question de l'anatomie du poète et de la mortalité du corps humain, présenté comme un assemblage de chair et de muscles, de blessures et de pulsions destructrices.

[1] Matt Mullins (2010) «I Will Make an Exquisite Corpse». > kill author, no 8, p. 48. En ligne: http://killauthor.com/pdf/killauthor_issueeight.pdf (consulté le 16 janvier 2013)

This Is Not A Poem est une remédiatisation du poème «Trees» de Joyce Kilmer (1886-1918). Le poème apparaît au centre d'un disque. Au bas du disque, une touche «Play» permet d'en activer la lecture. Lorsque la lecture est activée, le disque commence à tourner et une voix se met à réciter le poème mot à mot. En glissant le curseur de sa souris sur le poème, l'internaute peut toutefois «repousser» des mots qui s'accumulent alors dans la marge intérieure du disque; la voix continue tout de même de réciter le poème, mais saute par-dessus les mots qui ont été éliminés. Finalement, lorsque l'internaute clique sur le disque et maintient le bouton de sa souris enfoncé (logique du click & drag), il peut faire tourner le disque manuellement et faire du scratch avec le poème, à la manière d'un DJ.

Forgetfulness est un poème de Denise Duhamel adapté pour le Web par Ivica Ico Bukvic. Il s'agit d'un poème qui traite de la maladie d'Alzheimer et de ses effets sur une patiente qui en est atteinte. Le poème de Duhamel a la particularité de prendre la forme d'un ruban de Möbius: on peut en débuter la lecture à n'importe quel endroit et la continuer indéfiniment, la longue face unique du ruban entraînant le lecteur dans une boucle infinie.

La remédiatisation du poème de Duhamel par Bukvic garde la forme du ruban de Möbius dans un environnement tridimensionnel. En effet, les vers du poème sont disposés sur une longue boucle qui revient constamment sur elle-même. Le ruban de Möbius de Bukvic ne cherche toutefois pas à rappeler sa forme papier initiale; au contraire, il est composé d'étoiles qui s'inscrivent dans un vaste espace noir suggérant l'espace. Le «ruban» de Bukvic ressemble ainsi davantage à une constellation qu'à une boucle de papier.

La position initiale de l'internaute sur le ruban varie aléatoirement à chaque visite. Pour naviguer dans le poème, l'internaute utilise les flèches de son clavier (il est possible d'avancer ou de reculer en suivant le ruban, mais pas de s'en éloigner). La barre d'espacement sert à contrôler la brillance du texte, la lettre B augmente la luminosité générale de l'oeuvre, et la touche Retour permet de passer en mode plein écran. La trame sonore, composée par Bukvic, évolue en fonction de la position de l'internaute dans le poème.

Waiting for Gwodot est une remédiatisation libre de la célèbre pièce de Samuel Beckett, Waiting for Godot. Cette remédiatisation, présentée par les artistes comme «A Tragicomedy in HTML», est en fait une oeuvre générative utilisant la pièce de Beckett comme structure modèle.

Sur la page principale, les différents actes de la pièce sont identifiés par des images cliquables représentant le décor où se joue la longue attente de Vladimir et Estragon. On y voit un arbre et une route, de même que quelques buissons. Une nouvelle image est générée pour chaque acte à chaque visite, le même décor se déclinant ainsi selon d'infinies variations. Il est à noter que le nombre d'actes n'est pas limité: lorsque l'internaute arrive vers la fin de la liste, de nouveaux actes sont automatiquement générés. Chaque acte est lui-même composé de répliques générées aléatoirement dans le style de la pièce de Beckett et de divers activités interactives, variant à chaque visite: génération de descriptions automatiques, accompagnées d'hyperliens; petit programme permettant de «créer Godot» sous la forme d'une figurine tridimensionnelle; génération de listes d'images à partir de Flickr; etc. Encore une fois, le couplage des textes et des activités se fait aléatoirement, changeant à chaque fois que l'internaute accède à un des actes de la pièce. Pour passer d'une section à l'autre (entre les actes ou à l'intérieur de ceux-ci), l'internaute doit cliquer sur des liens identifiés par des expressions se référant à l'univers de Beckett, comme «wait», «do something» ou «Vladimir exits to piss».

True North est la remédiatisation hypertextuelle d'un recueil de poèmes du même nom publié par Stephanie Strickland en 1997. Contenant quelque 70 lexies, cette remédiatisation permet de naviguer d'un poème à l'autre en utilisant plusieurs dispositifs intégrés à l'environnement Storyspace: hyperliens dans le texte; carte interactive des lexies et des liens; interface permettant de visualiser l'historique de lecture et d'explorer les destinations offertes; index des lexies; fonction de sauvegarde des lectures; console de contrôle donnant accès aux différentes strates du texte; etc.

Les poèmes de Strickland explorent des thèmes mythiques, littéraires, scientifiques, religieux et historiques. On y retrouve une foule de personnages ayant marqué l'histoire des sciences, de la poésie ou de la philosophie politique (Archimède, Platon, Isaac Newton, Walt Whitman, Emily Dickinson, Josiah Willard Gibbs, etc.). En se confrontant les unes aux autres, ces figures auteures de discours variés donnent naissance à une vision baroque du monde, où se côtoient mythologie et physique quantique, religion et mathématiques. Au coeur de la réflexion de Strickland, on devine un questionnement profond sur les notions de création et de naissance, de mise au monde et de maternité: Sur quoi s'est construite l'humanité? Qui a dû payer le prix de l'accouchement difficile de notre société actuelle?

Mothering est une remédiatisation hypertextuelle du recueil de poésie en prose du même nom, publié par Judith Kerman en 1978 (Uroboros Books/Allegany Mountain Press), entremêlé d'extraits de la pièce Dream of Rain, créée par Kerman au Buffalo Theatre Workshop en 1978-1979. Il y est surtout question de genre, de maternité et de relations amoureuses: la narratrice, parfois enfant et parfois adulte, est poursuivie par le spectre de la maternité qu'elle refuse de vivre. Ses angoisses prennent essentiellement forme dans une série de rêves où se mélangent des symboles divers, associés tantôt à la fertilité, à l'océan et à des figures masculines douces et rassurantes; tantôt au refus du masculin, au désert et à la violence. Pendant les périodes d'éveil, la narratrice balance entre plusieurs hommes, se remémore son enfance et explore sa propre identité genrée.

Pour parcourir Mothering, le lecteur peut utiliser plusieurs fonctions offertes par l'environnement Storyspace: parcours par défaut accessible en appuyant sur la touche Retour; fonction de retour en arrière; hyperliens nombreux, cachés dans le texte; index des hyperliens navigables pour chaque lexie; fonction de sauvegarde des lectures.

paisajes est une remédiatisation par l'artiste Sébastien Cliche d'un recueil d'exploration littéraire et formelle de Johanne Jarry. En arrivant sur l'oeuvre, l'internaute voit apparaître une présentation schématique de paisajes. L'artiste a repris les 32 poèmes en autant de sections, regroupées en trois parties (les mêmes que le livre). Chaque section contient deux unités de contenu: d'une part, le texte - animé, filmé ou animé; et d'autre part, une ambiance sonore, visuelle ou vidéo reprenant l'ambiance du poème correspondant.

Lors de la navigation, les combinaisons texte-image, texte-son, etc. sont aléatoires, invitant l'internaute à revisiter l'oeuvre plus d'une fois. Une fois une section visitée, des numéros d'autres sections font leur apparition à l'écran, permettant ainsi d'avancer - ou de reculer - à travers les tableaux. En cliquant sur un de ces numéros, une des deux unités de contenu de la section choisie (soit le texte ou l'ambiance) s'affiche aléatoirement à l'écran. L'internaute peut également revenir au plan schématique en tout temps en cliquant sur «index», où il pourra de plus visualiser le chemin parcouru.

Les poèmes de Jarry présentent une série de descriptions poétiques de paysages ou de souvenirs vagues associés à l'enfance, aux blessures passées, à la vieillesse, etc.

Soliloquy est la remédiatisation d'une performance de l'artiste Kenneth Goldsmith. Pendant une semaine, Goldsmith a enregistré tout ce qu'il a dit sur un petit appareil portatif avant d'en retranscrire l'intégralité. Sur le site Web de l'oeuvre, l'internaute peut accéder à la totalité de cette retranscription.

L'internaute peut naviguer dans l'oeuvre en utilisant le menu principal qui donne accès à toutes les paroles de Goldsmith classées en ordre chronologique, jour par jour. Un moteur de recherche permet aussi de faire des recherches ciblées pour certains mots. De plus, un index très détaillé a été mis en place par l'artiste; l'internaute n'a qu'à cliquer sur le mot de son choix pour être redirigé vers le(s) segment(s) concerné(s). À l'écran, la retranscription des paroles de Goldsmith n'est toutefois pas affichée d'un seul bloc: l'internaute doit glisser le curseur de sa souris pour faire apparaître chaque réplique.

Comme son nom l'indique, Star Wars, one letter at a time de Brian Kim Stefans propose la remédiatisation du premier film de la série Star Wars (l'épisode IV) une lettre à la fois. Au centre d'un écran blanc, l'internaute voit défiler lettre par lettre le court générique du début, puis le fameux texte d'introduction de George Lucas (apparaissant originalement en jaune sur fond noir), puis la description des premières scènes, etc. Le tout est accompagné du bruit synchronisé d'une machine à écrire tapant chacune des lettres de l'oeuvre. Cette remédiatisation se veut avant tout humoristique, privant le film à grand déploiement de Lucas de tous ses effets visuels.

Books2Barcodes de Mike Lacher offre 12 classiques de la littérature convertis en codes QR. L'internaute n'a qu'à choisir l'oeuvre de son choix dans la liste de gauche; en cliquant sur le titre voulu, l'internaute est redirigé vers une page Web contenant une longue suite de codes QR. Il lui suffit alors de scanner chacun des codes dans l'ordre à l'aide d'un dispositif mobile équipé d'une Webcam, d'un accès Internet et d'une application permettant de lire les codes QR.

Cette remédiatisation par Lacher des classiques littéraires est cependant totalement absurde: cette conversion rend le texte illisible, le nombre de codes QR nécessaires pour traduire chaque oeuvre étant ridiculement élevé. L'internaute ne peut que s'y sentir totalement perdu... L'oeuvre de Lacher se présente ainsi comme une critique de l'engouement social excessif pour les codes QR et autres petits gadgets du même genre: devant leur surabondance, qui se donne vraiment la peine de consulter l'information à laquelle ils renvoient?

Kiss and tell est une oeuvre de Stephen Foster qui s'intéresse à la contradiction entre l'histoire officielle s'incarnant dans les oeuvres d'art public que sont les monuments d'une ville et une version plus alternative de l'histoire qu'offrent à voir les graffitis, considérés par l'artiste comme de véritables inscriptions d'histoires personnelles dans le lieu public. Se promenant dans les rues de la ville de Québec et photographiant toutes ces traces de récits personnels, l'artiste, dont le travail s'intéresse principalement à la représentation des Autochtones dans la culture populaire, cherche à faire naître un espace de dialogue politique et social. Kiss and tell présente donc à l'internaute un rassemblement de photographies de graffitis intimement inscrits dans la cartographie de la capitale qu'il est invité à parcourir, tissant ainsi des liens entre toutes ces histoires personnelles inscrites dans la collectivité du lieu public.

Pour plus de détails, voir la fiche média de l'oeuvre.