Oeuvre

M!ndsweeper est une réinterprétation du jeu classique Minesweeper (Démineur) par l'artiste A. J. Patrick Liszkiewicz, membre du collectif Rust Ltd. Dans la version de Liszkiewicz, les clics du joueur sur les cases du jeu ne révèlent pas des chiffres, mais plutôt des lettres, dont la signification change à chaque nouvelle partie. Lorsque l'internaute clique sur une case «minée», un point d'exclamation apparaît, entouré d'une explosion minimaliste. Il s'agit à la fois d'une oeuvre de poésie concrète et d'un jeu, d'un hommage au Minesweeper et au dadaïsme. Lorsque l'internaute termine une partie, il peut en publier l'image en ligne ou l'imprimer pour la conserver comme un tableau.

Descriptors est une oeuvre de Nanette Wylde d'abord créée en 1999 pour une exposition à San José, en Californie. La version originale, programmée sur Director, permettait de générer aléatoirement des descriptions à partir d'une banque de 750 mots. La version disponible en ligne, réalisée en 2011, est entièrement reprogrammée en Flash et utilise une banque de 2800 mots et 9 structures descriptives différentes.

L'internaute ne peut interagir avec l'oeuvre. Les descriptions défilent sans fin, à des rythmes variables, sans qu'aucune intervention ne soit nécessaire. Les descriptions s'appliquent potentiellement toutes à des êtres humains et proposent des identités souvent loufoques, telles que «street artist & general laborer», «co-pilot & brain surgeon» ou «uptight plastic surgeon».

Tru ValU de l'artiste Nanette Wylde offre une réflexion sur les thèmes de l'individualité et de la communauté, de la norme esthétique et de l'art. Au centre de l'écran, un carré est formé de plusieurs petits carrés mouvant correspondant chacun à l'une des 216 couleurs HTML sécurisées pour le Web. En cliquant sur l'un de ces petits carrés, l'internaute amène un rafraîchissement de la page dont l'arrière-plan affiche maintenant la couleur précédemment sélectionnée. Au centre, un chiffre donne une valeur mathématique à la couleur dominante ainsi mise en valeur. L'internaute peut répéter l'opération à l'infini, faisant défiler les couleurs de son choix. Il est à noter que les mouvements des petits carrés ne sont pas aléatoires mais obéissent plutôt à des opérations mathématiques complexes fixées par l'artiste dans l'algorithme de Tru ValU.

Dans la déclaration accompagnant l'oeuvre (accessible sous le lien «context» apparaissant parfois dans le coin supérieur gauche de l'écran), Wylde dit surtout chercher à interroger la codification de la beauté et les constructions sociales sous-jacentes.

Crow Sourcing est un projet d'Andy Deck qui utilise le principe du crowdsourcing (aussi appelé collaborat ou externalisation ouverte) pour explorer les origines et les significations de diverses expressions se rapportant à des animaux. L'interface de navigation du site est composée de plusieurs sections: sous le titre, une série de liens renvoient vers de l'information sur le projet et vers les principales fonctionnalités interactives («feeds», «download», «submission», «share»). Juste en bas, une barre présente en rotation continue les tweets envoyés sur CROW_SOURCING, le compte Twitter du projet. Au centre de l'écran, plusieurs icônes présentant des silhouettes d'animaux permettent d'ouvrir les fenêtres où les expressions qui les concernent sont répertoriées et discutées. Finalement, sur la gauche, une liste d'expressions renferment des liens vers ces mêmes fenêtres, offrant une deuxième porte d'entrée vers le contenu principal du projet.

Ce sont les internautes qui sont invités à nourrir le site en soumettant des expressions qui les intriguent, en fournissant leurs propres explications et théories à propos d'expressions se retrouvant déjà sur le site ou en partageant l'oeuvre sur leurs réseaux sociaux afin d'attirer d'autres participants. Il est à noter que l'artiste offre des calendriers téléchargeables reprenant certaines des expressions les plus intéressantes mises au jour sur Crow Sourcing.

Le projet existe aussi en application mobile Android.

A Temporary Memorial Project for Jobbers' Canyon Built with ConAgra Products est un projet de Nicholas O'Brien qui a pour but d'offrir en ligne un espace de mémoire pour les anciens immeubles du Jobbers' Canyon, un quartier historique d'Omaha (Nebraska). Ces immeubles, malgré leur valeur patrimoniale, ont été détruits en 1989 pour faire place aux nouveaux édifices de l'entreprise alimentaire ConAgra.

En arrivant sur le site Web du projet, l'internaute est d'abord accueilli par un texte de présentation expliquant l'histoire du quartier Jobbers' Canyon et le rôle de ConAgra dans sa destruction. Sur la gauche, une liste de liens permet à l'internaute d'accéder à des pages consacrées à certains immeubles maintenant disparus. Le projet abrite actuellement dix immeubles virtuels. Sur chacune des pages dédiés à ces immeubles, l'internaute retrouve l'ancienne adresse du bâtiment, des informations sur sa conception (architecte, date de construction, détails stylistiques, etc.) et un bref historique de son occupation. Juste en haut du texte, une vidéo activable présente une reconstitution 3D de l'immeuble disparu. Or, au lieu de chercher à imiter le fini original des immeubles, O'Brien a recouvert toutes les reconstitutions d'emballages de produits manufacturés par ConAgra. De plus, les reconstitutions ne sont pas statiques: chaque vidéo met en scène l'écroulement du bâtiment qui y figure. A Temporary Memorial Project for Jobbers' Canyon Built with ConAgra Products se présente donc essentiellement comme une accusation directe contre ConAgra, responsable de la perte d'une importante partie du patrimoine architectural d'Omaha.

Space Video est une vidéo générative de Kate Armstrong et Michael Tippett qui s'alimente en temps réel de matériel téléchargé sur YouTube. Sur une musique électronique de Thomas Aston, des énoncés à saveurs psycho-pop et pseudo-scientifique alternent avec des extraits de vidéos qui explorent des thèmes associés à la science-fiction, à la croissance personnelle, à la spiritualité, à la méditation, etc. Comme le contenu (vidéo et texte) est constamment renouvelé et remixé, l'internaute visualise une vidéo différente à chaque visite.

Cette expérimentation vidéo d'Armstrong et Tippett permet de mettre en valeur une variété de tendances esthétiques qui influencent plusieurs champs culturels en apparence disparates.

We Ping Good Things To Life: An Interactive Networked Installation In 5 Acts est une installation interactive imaginée par le duo Ephraim & Sadie Hatfield. Il s'agit d'une exploration sur les thèmes du théâtre, du cirque, du cabaret, de la performance, de la culture populaire et du jeu. Pour réaliser chacun des cinq actes, les artistes ont utilisé des objets trouvés/récupérés afin de créer des scènes avec lesquelles les internautes pouvaient interagir à distance en activant des petits moteurs cachés. Ainsi, il était possible de faire tourner des figurines à l'effigie de héros du cinéma américain, de faire se balancer des trapézistes en carton, d'allumer la tête d'une poupée, etc. Les artistes ont enregistré les actes à des moments déterminés et les ont ensuite archivés en ligne, sous la forme de vidéos. (Il est à noter que les fonctions interactives permettant de manipuler les éléments des différentes scènes ne sont plus accessibles, le dernier acte ayant été achevé en mai 2012.)

Sur le site du projet, nous retrouvons aujourd'hui les enregistrements des cinq actes, présentés sur un carousel de fenêtres vidéo ovales. Il suffit à l'internaute d'agripper les fenêtres et de les faire glisser (click & drag) pour passer d'un acte à l'autre. Aussi, différents liens permettent d'accéder à un texte des artistes à propos du projet ainsi qu'à de la documentation photographique et vidéo sur la réalisation de chacun des cinq actes.

Story Generation(s) est une série de trois générateurs programmés en Python par J. R. Carpenter à partir de scripts empruntés à Nick Montfort et publiés sur le blogue Grand Text Auto [1]. Les trois générateurs de la série Story Generation(s) sont Excerpts from the Chronicles of Pookie & JR (juin 2009), I've Died and Gone to Devon (novembre 2009) et Auto-Autobiography (février 2010). Pour utiliser les générateurs, l'internaute doit installer Python sur son ordinateur et télécharger les fichiers .py fournis par l'artiste. Une fois activés, les générateurs sont lancés dans une fenêtre terminale. Il suffit d'appuyer sur la touche Retour pour générer un nouveau bloc de texte.

Excerpts from the Chronicles of Pookie & JR raconte la cohabitation de Carpenter et de Pookie 14, un bernard l'hermite, en juin 2009. Le ton est léger et humoristique, parfois légèrement claustrophobe. I've Died and Gone to Devon est un générateur adapté d'entrées Twitter publiées par Carpenter lors d'une visite dans le Devon, en Angleterre. Les blocs de texte générés par I've Died and Gone to Devon rappellent la forme du carnet de voyage. Finalement, Auto-Autobiography produit de faux récits autobiographiques intimistes, imitant les mécanismes de la mémoire.

[1] Nick Montfort (30/11/2008) «Three 1K Story Generators», sur Grand Text Auto. En ligne: http://grandtextauto.org/2008/11/30/three-1k-story-generators/ (consulté le 16 janvier 2013)

Highway Coda est un poème en prose de Matt Mullins qui combine vidéo, musique et texte. L'interface de l'oeuvre imite la face d'un amplificateur électrique, du genre de ceux qu'utilisent les guitaristes et les bassistes dans les groupes de rock.

La première partie d'Highway Coda, qui se déclenche automatiquement lorsque l'internaute accède à l'oeuvre, est composée d'une vidéo expérimentale présentant des séquences itératives filmées sur la route: asphalte qui défile, vue du véhicule, paysage, etc. Parfois, des segments du poème apparaissent dans un coin de l'écran. Une musique composée par Mullins accompagne le tout. Une fois la vidéo terminée, l'internaute accède à la deuxième partie de l'oeuvre. (S'il ne désire pas attendre la fin de la vidéo, l'internaute peut aussi simplement cliquer sur le lien «Skip» placé dans le coin supérieur droit de l'interface.) Dans la deuxième partie d'Highway Coda, quatre fenêtres contenant les quatres strophes du poème de Mullins apparaissent une à une, occupant chacune un cadran de l'interface. Lorsqu'une nouvelle fenêtre s'affiche, elle ne contient d'abord qu'une image illustrant une section du poème: l'internaute doit cliquer sur celle-ci pour faire apparaître/disparaître le texte et déclencher/arrêter la lecture audio de la strophe. Une trame sonore propre à chaque fenêtre se fait aussi entendre tant que la fenêtre qui lui est associée demeure visible. Dans cette deuxième partie de l'oeuvre, l'internaute peut donc déclencher la lecture simultanée de plusieurs strophes du poème, créant différents agencements sonores. Dans le haut de l'interface, huit contrôles rotatifs permettent de contrôler le volume des pistes vocale et sonore de chaque strophe.

Le poème de Mullins évoque une courte tranche de la vie d'un groupe rock sur la route. En train de se partager un joint dans la cabine de leur fourgonette en cuvant l'alcool de la veille, les musiciens observent une corneille s'emparer d'un carton de mets chinois au milieu de la route.

I Will Make an Exquisite Corpse est la remédiatisation par Matt Mullins d'un de ses poèmes, publié dans le magazine > kill author [1]. Programmée sur Unity, cette remédiatisation permet à l'internaute de remixer les vers du poème avec des images, des vidéos et des fichiers audio (bruits d'ambiance et voix).

Le centre de l'interface est occupé par trois roues à six faces. Ces roues sont superposées, formant un genre de colonne, et peuvent être manipulées indépendamment les unes des autres (rotation autour d'un axe central). Lorsque l'internaute accède à l'oeuvre, toutes les faces des roues sont vides; il revient à l'internaute d'y recomposer à sa guise le poème de Mullins. Sur la gauche, une série de miniatures identifient les images et les vidéos que l'internaute peut agripper et glisser (click and drag) vers une des dix-huit faces de la colonne centrale. Sur la droite, on retrouve plutôt les dix-huit vers du poème, séparés ou regroupés en trois blocs. Ces vers peuvent eux aussi être agrippés et glissés vers la colonne centrale. D'autres contrôles permettent d'activer les fichiers audio, d'inverser une image affichée sur une des faces de la colonne et de faire pivoter aléatoirement les roues pour créer de nouvelles combinaisons images/texte.

I Will Make an Exquisite Corpse explore la question de l'anatomie du poète et de la mortalité du corps humain, présenté comme un assemblage de chair et de muscles, de blessures et de pulsions destructrices.

[1] Matt Mullins (2010) «I Will Make an Exquisite Corpse». > kill author, no 8, p. 48. En ligne: http://killauthor.com/pdf/killauthor_issueeight.pdf (consulté le 16 janvier 2013)

Four Guillemets est une expérimentation poétique générative de Loss Pequeño Glazier qui exploite le concept du quartet. L'oeuvre est divisée en quatre «pages» que l'internaute fait défiler grâce aux flèches placées au bas de la fenêtre de lecture. Chaque «page» est composée de quatre blocs textuels, eux-mêmes générés à partir de quatre fils textuels indépendants – correspondant aux quatre voix du quartet. Si l'internaute n'interagit pas avec le contenu affiché à l'écran, l'oeuvre génère de nouvelles variations des quatre blocs à intervalles réguliers. Il est toutefois possible de hâter le processus en cliquant sur le bouton placé sous la fenêtre de lecture, au milieu de l'écran.

Les blocs textuels générés par Four Guillemets utilisent l'itération pour créer de fines variations de sens à l'intérieur du poème. Il est toutefois difficile de saisir le sens du poème dans son ensemble, puisque les différents blocs ne sont pas traversés par un même fil narratif et/ou thématique. En effet, Loss Pequeño Glazier favorise plutôt les connexions sémantiques et logiques formelles:

These may be narratively disruptive, grammatically continuous, non-relatively contiguous (self-contained in meaning), or paratactic (physically adjacent but open-ended in semantic connection). [1]

Il est à noter que les images qui accompagnent chacune des pages de Four Guillemets sont elles aussi générer à partir de quatre fils de données visuelles.

[1] Extrait des notes placées par l'artiste à la fin de l'oeuvre.

The Qi Project est une exploration de l'artiste Nanette Wylde sur le thème de l'humanité. Le projet prend trois formes: une installation en galerie, un site Web et une intervention. L'intervention est articulée autour d'entrevues effectuées devant vidéocaméra, par cartes postales, par courriels, sur le Web et par téléphone. Les entrevues comportent deux questions: «What does it mean to be human?» et «What is humanity?». L'installation en galerie et le site Web présentent le contenu des entrevues sous différentes formes remixées, en plus d'encourager les visiteurs et les internautes à participer au projet en répondant eux-mêmes aux deux questions de l'artiste.

L'interface de navigation du site Web se présente comme un cercle qui semble respirer (qì, en chinois, signifie «air» ou «respiration») entouré de quatre mots: «Read», «Listen», «Look», «Write». En cliquant sur le centre du cerle, là où se trouve le titre de l'oeuvre, l'internaute accède à un texte de présentation rédigé par l'artiste. Le lien «Read» donne quant à lui accès à une banque de témoignages écrits, présentés aléatoirement, alors que le lien «Listen» renvoie à des enregistrements audio réalisés avec des participants. La section «Look» présente des vidéos de scènes saisies dans des lieux publics. Finalement, sous le lien «Write», l'internaute peut envoyer sa propre contribution écrite et s'inscrire à une liste de courriels pour être informé des activités entourant le projet.