Narration

Cette oeuvre propose une réflexion sur l'intimité et l'attitude de l'internaute devant l'écran. On entend un texte narratif qui raconte un moment de l'enfance de la narratrice. L'interaction réside dans le fait que l'internaute, faisant fi de l'interdiction, peut toucher de son curseur la femme couchée sur un lit, en position foetale. La narratrice s'arrête alors, et recommence le texte au début. L'internaute peut lire « Ne me touchez pas » et d'autres phrases signifiant que la personne ne désire pas être dérangée. Après trois avertissements, l'image disparaît et le texte s'arrête définitivement.

Cette œuvre contient plusieurs récits présentés sous forme de textes et de narrations opérées par une voix féminine. Il s'agit de tranches de vie, bourrées de phrases plus suggestives les unes que les autres, assez précises pour engendrer une concordance, mais trop imprécises pour générer une trame narrative unique. L'artiste livre ainsi une parcelle d'elle-même que l'internaute pourra tenter d'élucider par ce message "postal". Navigation éclatée de l'œuvre, il faut cliquer sur des vers, des lignes, des mots pour avancer dans la lecture.

L'oeuvre Au loin mon prochain, sous licence Copyleft, a été écrite pour l'appel à contributions sur le thème « si loin, si proche » du site de littérature hypermédiatique: e-critures.org. Dès l'entrée du site, l'internaute découvre un premier texte qui donne accès à une série de pages parallèles qui complètent ou brouillent le récit initial. Les mots-boutons sont en bleu alors que le reste du texte est en noir. À l'intérieur des pages parallèles, une petite flèche permet de revenir à l'entrée.

Une cigarette à l'écran invite son visiteur à l'allumer. Elle se consume en racontant des histoires. Un lien cliquable nous permet de « réactiver » le programme et d'entendre un nouvel extrait.

L'internaute doit activer l’un des huit jours du journal de la création, chacun correspondant à une section de l'œuvre. Parfois l’artiste prend la parole, parfois des images s’animent accompagnées de sons et de textes en mouvement. Des thèmes et des phrases reviennent d’une section à l’autre, abordant, entre autres, des sujets comme le miroir, le portrait, la création, l'espace et le conditionnement.

Cette oeuvre est un mariage entre la poésie et la peinture. On y aborde la mort, idée accompagnée par la dégradation de l'image représentant un soldat.

Les éléments constitutifs de l’oeuvre Boisset.de se présentent comme des fragments identitaires liés à l’artiste et articulés de manière chaotique. L’internaute y explore, à travers des textes, courriels, photographies et autres images, des parcelles de la vie de l’artiste, des moments et des échanges en apparence anodins.