Insertion de texte

Déf. L’internaute téléverse des textes qui sont ajoutés dans l’œuvre de manière permanente ou éphémère. L’insertion est un cas particulier d’envoi.
McLaughlin, Tim: Notes Toward Absolute Zero

Notes Toward Absolute Zero est un hypertexte de fiction de Tim McLaughlin où il explore les thèmes de la disparition, de la perte, de l'errance et de la mémoire. Le lecteur navigue dans l'oeuvre en utilisant deux interfaces principales, présentant chacune une série de timbres: en cliquant sur un timbre, le lecteur accède à un fragment de l'histoire. D'un fragment à l'autre, plusieurs récits s'entrecroisent: des grandes tragédies ferroviaires et maritimes d'une autre époque sont évoquées, de même que le souvenir d'explorateurs mystérieusement disparus en Antarctique. On y suit aussi les recherches de Jericho, une jeune femme cherchant à retrouver un oncle disparu, et les errances de Winter, un photographe qui documente minutieusement ses égarements urbains, etc. En toile de fond, nous assistons à la naissance puis à la dissolution d'une étrange histoire d'amour entre Jericho et Winter, unis dans le hall d'un hôtel au hasard d'une tempête.

Chaque lexie contient des hyperliens qui permettent une navigation thématique, mais il est aussi possible de simplement appuyer sur la touche «Retour» pour emprunter le parcours par défaut. L'environnement Storyspace offre de plus une foule d'options de navigation qui enrichissent l'expérience de lecture: cartes, chartes, squelettes et arbres permettant de visualiser la structure de l'hypertexte; options de sauvegarde des lectures; outils de recherche par mots-clés, par titres de lexies ou dans le texte; personnalisation des listes de mots-clés; signets; historique de navigation; notes de marge.

Bly, Bill: We Descend

We Descend est un hypertexte de fiction de Bill Bly dont l'action se situe dans un futur éloigné. L'intrigue s'amorce lorsqu'un intellectuel d'une civilisation avancée, en fouillant dans des archives, découvre des documents laissés par un certain Egderus quelque mille ans plus tôt. À l'époque d'Egderus, des inquisiteurs se chargeaient de combattre les hérétiques qui ne croyaient pas à la nature divine des Ancêtres. Egderus, en complotant pour libérer un de ces hérétiques des griffes d'un inquisiteur particulièrement violent, provoquera une révolution qui mènera à la découverte de la véritable histoire des Ancêtres, qui n'étaient pas du tout divins mais tout à fait humains: la civilisation obscurantiste d'Egderus s'était construite sur les restes de notre propre civilisation technologique, qui avait fini par s'autodétruire... Pour naviguer dans l'hypertexte, le lecteur peut utiliser l'ensemble des dispositifs offerts par l'environnement Storyspace: hyperliens dans le texte; parcours par défaut; historique de navigation; options de sauvegarde; outils de recherche par mots-clés ou titres de lexies; visualisation par carte, charte, squelette ou arbre; signets; tables des liens; etc. L'auteur a aussi mis à la disposition du lecteur un index des personnages, permettant de sauter directement d'une section à l'autre de la narration.

Chapman, Wes: Turning In

Turning In est un hypertexte de fiction créé sur Storyspace par Wes Chapman. Chapman y explore les thèmes de l'enfance, de la violence, de l'oubli et des comportements autodestructifs développés à l'âge adulte en réaction aux traumatismes passés. Le récit se construit à partir de la figure d'un écrivain seul devant son clavier, essayant de rendre compte de ses propres blessures, de ses propres failles, sans toutefois jamais parvenir à les aborder de front. Plutôt, il les évoque de biais à travers des fragments d'histoires qui s'entrecroisent, faisant émerger le personnage d'Adri Sumner, un jeune homme toxicomane profondément marqué par les abus de sa mère alcoolique, et le départ de son père alors qu'il n'avait que 10 ans. Bien qu'il s'agisse d'un hypertexte, Turning In se lit de façon relativement linéaire; il n'y a pas réellement d'hyperliens dans le texte lui-même, et le lecteur est invité à utiliser la touche "Retour" pour progresser d'une lexie à l'autre dans chaque chapitre. Cependant, à la fin de chaque chapitre, plusieurs chemins sont proposés au lecteur pour poursuivre son parcours, en fonction des lexies déjà consultées (utilisation de champs de garde). Un index est tout de même accessible en tout temps, ce qui permet de contourner les champs de garde pour aller directement à n'importe quelle lexie. Il est à noter que l'environnement Storyspace offre aussi plusieurs options de navigation pour faciliter la lecture: liste de liens actifs pour chaque lexie, "roadmap", historique de navigation, outils de recherche par  titres de lexies et par mots-clefs (il est aussi possible d'attribuer de nouveaux mots-clefs à une lexie et de les sauvegarder pour des recherches ultérieures), signets, fonction de sauvegarde de session.

Swigart, Rob : Down Time

Down Time est un recueil de 21 courtes nouvelles de Rob Swigart. De facture minimaliste, ces nouvelles portent sur les difficultés qu'ont les gens à communiquer, sur la désaffiliation émotive, la solitude, l'attente, la violence du quotidien et la mort. Les personnages qui les peuplent sont tous liés entre eux, ce qui confère à l'ensemble l'allure d'une vaste fresque sociale contemporaine.

Pour naviguer dans Down Time, le lecteur doit d'abord sélectionner une nouvelle dans l'index principal. Ensuite, il est redirigé vers l'interface de lecture. Sur la gauche, une fenêtre contient la lexie consultée. Sur la droite, des options permettent de contrôler le volume de la narration ou de l'interrompre, de passer d'une lexie à l'autre ou de revenir à l'index principal. L'hypertexte peut être lu selon plusieurs logiques différentes. Premièrement, chaque nouvelle peut être lue pour elle-même, d'un bout à l'autre. Il suffit d'utiliser les flèches de navigation dans les options de droite. Toutefois, les lexies peuvent aussi être réorganisées pour former de nouvelles lignes narratives, selon une logique thématique. Il faut pour cela cliquer sur le lien "Storyline" et saisir un mot-clé qui servira à regrouper les lexies (il est à noter qu'un certain nombres d'histoires sont déjà proposées dans cette section). Lorsque le lecteur lit une histoire plutôt qu'une nouvelle, il saute ainsi d'une nouvelle à l'autre, ce qui met en valeur l'unité thématique de l'hypertexte et le tissage des intrigues parallèles. D'ailleurs, deux lignes de texte placées dans la partie supérieure de l'écran indiquent à tout moment la position relative du lecteur à la fois à l'intérieur de la nouvelle et à l'intérieur de l'histoire en cours de consultation. Dans les lexies elles-mêmes, certains mots en bleus renvoient à des fenêtres médiatiques complémentaires contenant tantôt du texte, tantôt des images, tantôt de courtes vidéos. Les mots en rose, quant à eux, permettent une navigation thématique similaire à la navigation par histoire proposée sous "Storyline". Finalement, l'hypertexte peut être annoté par le lecteur et des signets peuvent être indexés.

Holeton, Richard: Figurski at Findhorn on Acid

Figurski at Findhorn on Acid est un hypertexte de fiction postmoderne de Richard Holeton. On y suit les aventures de Frank "Many-Pens" Figurski, un ancien condamné de prison devenu hippie, qui se retrouve mêlé à une étrange chasse au trésor après avoir fait la découverte d'un cochon mécanique construit au XVIIIe siècle; l'automate serait en fait une clef pour comprendre l'organisation mathématique du cerveau humain, du monde et du temps. Ce récit d'Holeton mélange numérologie, Scientologie, culture populaire et espionnage dans une toile narrative complexe et éclatée où s'intègrent des questions adressées au lecteur (à la manière d'exercices pédagogiques absurdes), des courriels envoyés à l'auteur par ses propres personnages, une multitude de listes et d'articles encyclopédiques plus ou moins sérieux, de fausses publicités Internet, etc. Pour naviguer dans l'hypertexte, le lecteur peut simplement appuyer sur la touche Retour, ce qui lui permet d'accéder au parcours par défaut. Cependant, s'il s'agit de la meilleure technique pour effectuer une première lecture sans trop se perdre, celle-ci ne permet pas de profiter de toute la richesse du texte d'Holeton. Pour approfondir son expérience, le lecteur doit avoir recours aux hyperliens cachés dans le texte et aux outils de navigation proposés dans l'environnement Storyspace (historique de navigation, outils de recherche, carnets de notes, signets, tables des contenus).

Falco, Edward: A Dream with Demons

A Dream with Demons est un hypertexte de fiction d'Edward Falco créé avec le logiciel Storyspace (Eastgate). L'interface de navigation fournit plusieurs options pour s'orienter et se déplacer dans l'oeuvre: flèches permettant de progresser linéairement (avant-arrière) dans une même strate de texte; flèches permettant au contraire de plonger (haut-bas) dans des strates inférieures; tables des contenus présentées sous la forme de chartes, d'esquisses, de cartes ou d'arbres; historique réinitialisable des lexies consultées; table des liens pour chaque lexie; notes et signets conservés d'une session de lecture à l'autre; localisateur de lexies; outil de recherche dans le texte; options de visualisation des fenêtres en cascades ou en tuiles; etc.

Le récit lui-même, d'une facture résolument postmoderne, s'articule en trois strates différentes. L'intrigue principale, la première à laquelle le lecteur accède, raconte le triange relationnel destructif qui s'instaure entre un peintre, Val, son amante Elaine, et la fille adolescente de cette dernière, Missy. Val est un alcoolique qui bat Elaine, tout comme le faisait le père de cette dernière, et qui abuse sexuellement de Missy; Missy craint pour la vie de sa mère et s'enfonce toujours plus dans la drogue. Juste en-dessous de cette première intrigue, en descendant d'une strate, le lecteur découvre les angoisses de Preston Morris, l'écrivain fictif auteur de la première intrigue. Celui-ci essaie de faire sens de sa séparation, de l'éloignement de son fils, des souffrances qu'il a infligées à sa femme et qui lui ont été infligées à lui-même dans son enfance. Surtout, il ne parvient pas à comprendre pourquoi il ressent le besoin de faire revivre ces souffrances aux personnages de ses romans: "Why do I write such ugliness?" Finalement, dans la dernière strate du texte, la plus profonde, Falco déconstruit la figure de Morris pour laisser le lecteur face à lui-même, à ses propres démons: "In the end, who's left then? Only you / You in your own space / With these words before you". Bref, tous les personnages de Falco se battent contre la répétition des cycles destructifs qui les ont marqués plus jeunes et qu'ils semblent condamnés à reproduire. Le suicide de Val vers la fin de l'intrigue principale semble apporter l'espoir d'une résolution, mais l'absence d'écho de cette dernière scène dans les autres strates de l'hypertexte renvoie au caractère illusoire de cette résolution et à l'impossibilité réitérée de briser le cycle.

Punk, Jim: eq=.s.te =n.c&de/s

eq=.s.te =n.c&de/s, aussi appelée crashtxt, est une oeuvre qui permet d'utiliser des caractères et symboles pour rédiger des gazouillis sur Twitter. En effet, l’internaute est placé devant une page où des centaines de caractères sont présentés, faisant penser aux tables de caractères que l’on retrouve sur les systèmes d’opération informatiques. Punk reprend justement plusieurs des caractères étrangers, émoticones, symboles mathématiques et autres que l’on retrouve à l’intérieur de polices spécifiques.

L’internaute, en cliquant sur les symboles, assemble une «phrase» (si l’on peut la qualifier ainsi) dans le haut de la page. Une fois terminé, en cliquant sur la touche «o<», le gazouillis est publié sur la page Twitter @crashtxt, où toutes les précédentes entrées (plus de 1500) sont rassemblées.

Leopold, Richard: nag_04 – moiNAG The Dada Generator

Le nag_04 – moiNAG The Dada Generator est, comme son nom l'indique, un générateur de texte suivant l'esthétique DADA. Il fait partie du projet NAG (net.art generator), rassemblant cinq autres générateurs. Aujourd'hui, en plus du nag_04 – moiNAG The Dada Generator, seul le nag_05 – THE IMAGE GENERATOR est encore disponible en ligne.

Une fois sur le site, l'internaute écrit le titre du texte qu'il veut créer ainsi que son nom d'artiste. Lorsque l'internaute clique ensuite sur le bouton «Create», le générateur utilise le titre choisi comme critère de recherche sur les moteurs Yahoo!, Google et AltaVista. Par la suite, il compile les résultats en une seule page suivant les règles des chaînes de Markov, un processus provenant des mathématiques statistiques se basant sur l'aléatoire. Les phrases provenant des différents résultats de recherche sont ainsi mélangées pour créer un texte destructuré, entrecoupé d'images. (Plusieurs segments sont cliquables, renvoyant l'internaute à la source du passage emprunté.) Le nouveau texte généré devient accessible à droite de la fenêtre principale après quelques secondes, parfois une minute, délais nécessaire pour laisser aux algorithmes le temps d'effectuer leur travail. Une fois créés, les textes sont inclus dans les archives du site, mais uniquement les trente derniers sont affichés.

L'oeuvre est écrite en PERL et il est possible de télécharger son code source à partir de la page principale du NAG.

iap GmbH; Galanis, Panos: nag_05 – THE IMAGE GENERATOR

Le nag_05 – THE IMAGE GENERATOR est, comme son nom l'indique, un générateur d'œuvres Web. Il fait partie du projet NAG (net.art generator), rassemblant cinq autres générateurs. Aujourd'hui, en plus du nag_05 – THE IMAGE GENERATOR, seul le nag_04  moiNAG The Dada Generator est encore disponible en ligne.

Le fonctionnement du nag_05 est assez simple: dans la section «Create», l'internaute entre son nom d'artiste, le titre de son œuvre, le nombre d'images qu'il souhaite utiliser, ainsi que la résolution maximale et l'extension (.jpeg, .gif ou .png) de son choix. Lorsque l'internaute clique ensuite sur le bouton «Create», le site recherche des images sur Google en utilisant le titre préalablement choisi comme critère de recherche. Suivant des algorithmes aléatoires à chaque génération, une nouvelle image composée des résultats trouvés est affichée. Cette nouvelle œuvre est automatiquement sauvegardée dans la base de données du site, accessible dans la section «Stats». Cependant, seulement les dix œuvres les plus populaires et les dix dernières générées sont accessibles pour consultation.

L'œuvre est écrite en PERL et il est possible de télécharger son code source à partir de la page principale du NAG.

Cirio, Paolo : The Big Plot

The Big Plot est une oeuvre de Paolo Cirio utilisant l’infosphère actuelle dans une optique narrative et commentant l'intrusion de la vie privée sur le Web. Elle se présente sous la forme d'une intrigue politico-romantique centrée sur la vie de quatre personnages: un pilote russe leader d’une révolution politique, un psychologue anglais naïf, une journaliste canadienne ambitieuse et un homme d’affaires espion.

L’histoire n’est pas racontée de manière linéaire, mais bien par l'utilisation de différents réseaux sociaux tels que Facebook, Twitter, WordPress, MySpace, YouTube, LinkedIn, etc. Il faut donc investiguer chacune des publications des personnages afin d'en connaître davantage sur eux et de saisir l’intrigue. Cirio force ainsi l'internaute à effectuer un travail d'enquête et d'espionnage sur des individus utilisant naïvement les outils sociaux disponibles sur le Web. Il est également possible pour l'internaute de commenter les publications des protagonistes et de prendre part à l'histoire.

Les différentes publications sont apparues dans l’infosphère entre juillet 2008 et le début 2009; il était alors possible de s’inscrire à des alertes courriels et à un flux RSS afin d'être informé lorsqu’un nouveau billet était publié, ce qui permettait de suivre l’histoire «en direct» (il est toujours possible de s’inscrire, mais il n'y a évidemment aucune nouvelle notification). Le site garde en archives tous les billets et une transcription des vidéos sous forme de .pdf qu’il est possible de télécharger.

Tamar, Schori: Beadgee

Beadgee est une étonnante association entre des comptines du XIXe siècle et l'art abstrait contemporain. L'oeuvre pige dans une compilation de comptines («nursery rhymes» [1]) du XIXe siècle et s'inspire du travail d'illustration qu'a fait l'artiste Alexander Calder pour l'édition de 1944. Schori a utilisé 40 de ces comptines pour créer ses constructions abstraites, qu'il appelle des «gizmos» (signifiant gadget, machin, truc), qui sont stylistiquement basées sur les dessins de Calder.

 
La fenêtre du haut présente les divers gizmos. À la sélection, la comptine associée s'affiche dans la deuxième fenêtre. L'internaute peut alors faire exploser la construction, et ainsi manipuler l'échelle et la position des différents morceaux la constituant dans la troisième fenêtre, afin de créer son propre gizmo. Les mots qui sont associés aux morceaux sélectionnés créent un nouveau poème au bas de la fenêtre. Chaque pièce des 40 gizmos présents sur le site est unique, permettant ainsi une richesse visuelle et poétique. L'option «select add-on» permet d'associer un nouveau mot, imaginé par l'internaute, à un morceau de gizmo. La section «gallery» recense tous les gizmos créés par les visiteurs précédents.  
 
[1] Il est à noter que les nursery rhymes, traduits sous le terme de comptines, ne sont pas des comptines tel qu'on l'entend en langue française. Ils ne sont pas nécessairement chantés et sont surtout des jeux de mots et des rimes ludiques. Ne cherchant pas à donner un sens précis à ce qui est dit, ils sont plutôt un jeu de langue sympathique pour enfant, ce à quoi l'oeuvre rend hommage.
Raskin, Lisi: Warning Warum

L'artiste américaine Lisi Raskin a souvent exploré les thèmes de la bombe et des abris nucléaires dans ses sculptures; son oeuvre Web Warning Warum exploite ces mêmes préoccupations. Reproduisant une interface de lancement de missiles, l'oeuvre demande à l'internaute de taper une adresse postale afin d'y lancer un missile. Deux types de missile sont disponibles: le Pershing II et le Titan II, munitions utilisées par les Américains durant la guerre froide. Une fois le missile lancé, on voit une petite animation représentant un combat aérien tel que vu sur un écran radar: des triangles jaunes veulent empêcher le missile d'atteindre sa cible, mais n'y parviennent pas, le missile tombant à l'adresse précédemment entrée. Une carte tirée de Google Maps apparaît alors, donnant à voir la zone affectée (différente selon le missile utilisé) par le souffle nucléaire. 

Il est intéressant de noter que l'oeuvre a été avant tout conçue et réalisée avec des crayons et du carton, matériaux de prédilection de l'artiste. Les construction ainsi fabriquées ont été par la suite numérisées et animées. Tous les sons fidèles à l'imaginaire de la guere (code morse, mise à feu du missile, etc) sont aussi produits par voix humaine.
Syndiquer le contenu