Images animées

Beautiful Curves est une œuvre visuelle générative qui fait partie d’une série d’expérimentations de Tim Holman utilisant l’élément Javascript canevas pour le HTML 5.0. Il s’agit d’un générateur de lignes courbes qui suivent les mouvements de la souris.

À la base, l’œuvre est constituée d'une grande planche à dessin vierge. L’internaute n’a qu’à y déplacer le curseur de sa souris en gardant le bouton de gauche enfoncé pour y dessiner des lignes à partir desquelles sont générées des courbes fractales. L’internaute a accès à deux contrôles permettant de modifier les paramètres du générateur: un premier servant à contrôler la taille des courbes générées, et un deuxième réglant la largeur des lignes. Il est possible de sauvegarder l’image créée en format PNG.

WoodEar est une œuvre sonore de l’artiste sud-africain Peter Traub. Le but de l'artiste est de transposer le réseau complexe constituant un arbre (les racines qui absorbent l’eau et les nutriments, les feuilles qui transforment l’énergie solaire en sucre, etc.) sur le réseau numérique de l’Internet. Pour ce faire, il a placé des capteurs (luminosité, température, pression, accéléromètre) sur un arbre situé sur le campus de l’université de Virginie. Les signaux captés sont par la suite interprétés par une puce Arduino et transmis sur le Web via un serveur. L’internaute doit télécharger un logiciel – l’œuvre en tant que telle – qui interprète les signaux en ambiance sonore.

Une fois l’application chargée, l’internaute accède à une fenêtre où trois cercles s’animent devant une image donnant une idée de l'environnement visible autour de l'arbre. Dépendamment de la luminosité ambiante, les images affichées par WoodEar changent (un ciel orageux, une nuit éclairée par une lune, de la rosée le matin, etc.). Trois barres situées en bas à droite contrôlent l’intensité des flux sonores entendus qui, eux aussi, changent selon l’environnement autour de l’arbre.

Il est à noter que, au moment d'écrire ces lignes, seule la version pour Mac Os semble fonctionnelle.

My Nervous Breakdown est une oeuvre d'Alan Bigelow qui explore le thème de la dépression nerveuse. L'oeuvre se divise en deux parties, elles-mêmes séparées en quatre sections.

L'internaute navigue dans la première partie à l'aide d'une interface représentant un cerveau humain. Lorsque l'internaute passe le curseur de sa souris au-dessus du cerveau, quatre zones sont mises en évidence, renvoyant aux quatre premières sections de l'oeuvre: «My Brain Is», où plusieurs informations concernant le cerveau humain sont rassemblées; «What My Therapist Said», où l'artiste relate une session de thérapie; «The Metaphor Room», qui présente l'expérience d'un sujet institutionnalisé; et «How To Dream A Suicide», où l'artiste explore des scénarios de suicides loufoques. Dans chaque section, un élément visuel mis en évidence à travers une toile d'images mouvantes et de phrases éclatées sert de lien cliquable pour faire progresser la narration.

Une fois que l'internaute a parcouru toutes les sections de la première partie, il accède à l'interface de la deuxième, composée d'un cerveau plus petit entouré de quatre icônes tournoyantes. (Il est à noter que les deux parties de l'oeuvre sont séparées par la mention «I take the cure», correspondant à un changement de focus de la maladie à son traitement.) Lorsque l'internaute clique sur une des quatre icônes, des séries de mots se succèdent rapidement à l'écran, énumérant les traitements possibles selon diverses catégories. Les quatre sections de cette deuxième partie sont intitulées «Religion», «Exercise», «Therapy» et «Medications». Aussi, plus l'internaute progresse dans cette partie, plus l'image centrale du cerveau devient petite, jusqu'à disparaître totalement de l'écran. Guérison ou disparition du sujet dans les méandres de la maladie mentale? La question reste en suspens, l'oeuvre se terminant simplement sur un écran invitant l'internaute à reprendre sa lecture ou à visiter d'autres oeuvres de Bigelow.

Last Words est une oeuvre d'Alan Bigelow qui regroupe huit anecdotes concernant les derniers mots prononcés par des new-yorkais (célèbres ou non) juste avant leur mort. L'oeuvre est divisée en une série de «vignettes» à travers lesquelles l'internaute navigue en utilisant les deux icônes d'empreintes digitales à gauche et à droite de l'écran (pour avancer et reculer) ou en cliquant directement sur les petits points correspondant aux vignettes dans le bas de l'image. Chaque anecdote est racontée en deux temps: dans un premier temps, les dernières paroles de la personne décédée sont présentées, accompagnées de quelques spécifications entourant les circonstances de sa mort. Ces informations sont regroupées dans une première vignette où des extraits vidéo et des images forment une toile visuelle et sonore pour l'anecdote. Ensuite, dans une deuxième vignette, Bigelow présente sa propre interprétation des pensées de la personne décédée, sous la forme d'un court texte poétique. Ce texte s'agite à l'écran alors qu'une voix traitée avec un logiciel du type Auto-Tune en fait la lecture, redonnant la parole au défunt.

Il est à noter qu'une toute dernière vignette a été placée par l'artiste après la huitième anecdote. Cependant, cette dernière vignette ne contient pas de texte: on y voit simplement la vidéo d'un homme (Bigelow) se préparer à aller dormir. Au-dessus de l'image, deux guillemets restent ouverts, sans contenu. Dans cette dernière vignette, Bigelow effectue un retour sur le décès anonyme, celui qui survient sans qu'aucune parole ne soit prononcée pour en marquer la singularité.

GridFlow est une oeuvre produite par Reynald Drouhin, avec le support de l'ingénieur Sébastien Courvoisier. L'oeuvre s'alimente en temps réel des fils RSS de plus de 2200 blogues pour produire une mosaïque mouvante d'images. À l'écran, les images défilent une à une du coin supérieur gauche de l'écran jusqu'au coin inférieur droit, glissant doucement d'une colonne à l'autre jusqu'à leur disparition finale. Il s'agit pour l'artiste de créer un genre d'instantané du Web, une image éphémère des tendances actuelles, au moment même où elles adviennent.

GridFlow se décline sous plusieurs formes: site Web, tirages photographiques 1x1 mètre, installation générative vidéo en galerie (avec laquelle il est possible d'intéragir par téléphone intelligent) et livre imprimé. Sur le site Web, l'internaute peut entrer l'adresse d'un nouveau blogue syndiqué RSS à la banque des adresses servant à générer le flux d'images de l'oeuvre. À n'importe quel moment, il est aussi possible de télécharger une image instantanée en haute définition des images affichées. Il est à noter qu'en plaçant le curseur de la souris sur une image, l'internaute peut voir la date et l'heure exacte à laquelle celle-ci a été mise en ligne. En cliquant sur l'image, l'internaute est aussi automatiquement redirigé vers son blogue d'origine.

Jargon Reducer est un petit outil ludique créé par Nanette Wylde et servant à manipuler du texte pour en réorganiser le contenu lexical. Une fois que l'internaute accède à l'interface principale du Jargon Reducer, accessible à partir de la page d'accueil, il se retrouve face à une fenêtre vide entourée de contrôles. À l'intérieur de cette fenêtre, l'internaute peut saisir le texte de son choix (manuellement ou en utilisant les fonctions copier/coller) ou appeler un des 12 textes déjà proposés par l'artiste. Ensuite, le texte peut être traité selon deux modalités: grâce à l'outil «Remover», qui retire tous les mots significatifs pour ne laisser qu'une liste de mots vides organisés alphabétiquement; ou grâce à l'outil «Revealer», qui permet au contraire de se débarrasser de tous les mots vides pour ne laisser que les mots significatifs, organisés encore une fois en ordre alphabétique. Si l'internaute traite successivement un même texte avec les deux outils, tous les mots finiront d'ailleurs par être éliminés, ne laissant au final qu'une fenêtre vide.

Tru ValU de l'artiste Nanette Wylde offre une réflexion sur les thèmes de l'individualité et de la communauté, de la norme esthétique et de l'art. Au centre de l'écran, un carré est formé de plusieurs petits carrés mouvant correspondant chacun à l'une des 216 couleurs HTML sécurisées pour le Web. En cliquant sur l'un de ces petits carrés, l'internaute amène un rafraîchissement de la page dont l'arrière-plan affiche maintenant la couleur précédemment sélectionnée. Au centre, un chiffre donne une valeur mathématique à la couleur dominante ainsi mise en valeur. L'internaute peut répéter l'opération à l'infini, faisant défiler les couleurs de son choix. Il est à noter que les mouvements des petits carrés ne sont pas aléatoires mais obéissent plutôt à des opérations mathématiques complexes fixées par l'artiste dans l'algorithme de Tru ValU.

Dans la déclaration accompagnant l'oeuvre (accessible sous le lien «context» apparaissant parfois dans le coin supérieur gauche de l'écran), Wylde dit surtout chercher à interroger la codification de la beauté et les constructions sociales sous-jacentes.

Fortune Kooki est une courte oeuvre de Nanette Wylde qui propose de générer des messages de biscuits chanceux chinois à partir de quelques informations sur l'internaute. En arrivant sur le site, on demande en effet à l'internaute de dévoiler son nom, le jour de sa naissance et sa couleur préférée. Ensuite, l'internaute doit cliquer sur l'image d'une petite poupée nue gigotante pour être redirigé vers une nouvelle page où se trouvent trois nouvelles poupées qui lui tournent le dos. Il doit alors cliquer sur l'une d'entre elles pour choisir son «prophète». Finalement, un court texte apparaît à l'écran, contenant un message de bonne fortune et un numéro chanceux. Autour de ce message, trois poupées renferment des liens qui permettent de générer un nouveau message à partir des mêmes informations, de revenir à la page d'accueil pour entrer de nouvelles données ou de composer soi-même un message de bonne fortune. La composition du message de bonne fortune ne se fait toutefois pas en saisissant du texte grâce aux touches du clavier; l'internaute doit plutôt manipuler une série de mots déjà sélectionnés et les positionner dans l'ordre voulu à l'aide de sa souris (principe du click & drag). Il est à noter que les poupées choisies par l'artiste, les animations et les voix enregistrées qu'on entend sporadiquement donnent un ton inquiétant à l'oeuvre, qui se révèle étrangement angoissante.

Digital Crustaceans est un projet d'occupation Web de l'artiste Ingrid Bachmann inspiré par un bernard l'hermite domestique vivant à Montréal. L'interface principale du projet se présente comme un grand vivarium à l'intérieur duquel l'internaute se promène en laissant glisser sa souris d'un coin à l'autre (à l'écran, la partie visible du vivarium s'ajuste automatiquement en fonction de la position de la souris). Dans le vivarium, plusieurs éléments réagissent à la proximité du curseur de la souris et offrent des liens cliquables vers de nouvelles fenêtres renfermant des contenus variés: en effet, lorsque l'internaute place son curseur sur un de ces éléments, le bernard l'hermite apparaît près de celui-ci et l'élément s'anime pour indiquer la présence d'un lien. Les contenus accessibles via cette interface montrent le bernard l'hermite de Bachmann dans différents contextes visuels et informatifs empruntés à d'autres sites Web. Par exemple, l'internaute peut voir le bernard l'hermite se promener dans l'espace, parcourir différentes cartes du monde, aller faire un tour à la plage, etc. Comme le souligne l'artiste sur la page d'accueil du projet, elle souhaitait dans ce projet imiter le bernard l'hermite, qui vit dans les coquilles vides laissés pas les autres.

Il est à noter que Pookie, le bernard l'hermite ayant inspiré Bachmann, figure aussi dans Excerpts from the Chronicles of Pookie & JR, un des générateurs de texte du projet Story Generation(s) de J. R. Carpenter.

Crow Sourcing est un projet d'Andy Deck qui utilise le principe du crowdsourcing (aussi appelé collaborat ou externalisation ouverte) pour explorer les origines et les significations de diverses expressions se rapportant à des animaux. L'interface de navigation du site est composée de plusieurs sections: sous le titre, une série de liens renvoient vers de l'information sur le projet et vers les principales fonctionnalités interactives («feeds», «download», «submission», «share»). Juste en bas, une barre présente en rotation continue les tweets envoyés sur CROW_SOURCING, le compte Twitter du projet. Au centre de l'écran, plusieurs icônes présentant des silhouettes d'animaux permettent d'ouvrir les fenêtres où les expressions qui les concernent sont répertoriées et discutées. Finalement, sur la gauche, une liste d'expressions renferment des liens vers ces mêmes fenêtres, offrant une deuxième porte d'entrée vers le contenu principal du projet.

Ce sont les internautes qui sont invités à nourrir le site en soumettant des expressions qui les intriguent, en fournissant leurs propres explications et théories à propos d'expressions se retrouvant déjà sur le site ou en partageant l'oeuvre sur leurs réseaux sociaux afin d'attirer d'autres participants. Il est à noter que l'artiste offre des calendriers téléchargeables reprenant certaines des expressions les plus intéressantes mises au jour sur Crow Sourcing.

Le projet existe aussi en application mobile Android.

Space Video est une vidéo générative de Kate Armstrong et Michael Tippett qui s'alimente en temps réel de matériel téléchargé sur YouTube. Sur une musique électronique de Thomas Aston, des énoncés à saveurs psycho-pop et pseudo-scientifique alternent avec des extraits de vidéos qui explorent des thèmes associés à la science-fiction, à la croissance personnelle, à la spiritualité, à la méditation, etc. Comme le contenu (vidéo et texte) est constamment renouvelé et remixé, l'internaute visualise une vidéo différente à chaque visite.

Cette expérimentation vidéo d'Armstrong et Tippett permet de mettre en valeur une variété de tendances esthétiques qui influencent plusieurs champs culturels en apparence disparates.

We Ping Good Things To Life: An Interactive Networked Installation In 5 Acts est une installation interactive imaginée par le duo Ephraim & Sadie Hatfield. Il s'agit d'une exploration sur les thèmes du théâtre, du cirque, du cabaret, de la performance, de la culture populaire et du jeu. Pour réaliser chacun des cinq actes, les artistes ont utilisé des objets trouvés/récupérés afin de créer des scènes avec lesquelles les internautes pouvaient interagir à distance en activant des petits moteurs cachés. Ainsi, il était possible de faire tourner des figurines à l'effigie de héros du cinéma américain, de faire se balancer des trapézistes en carton, d'allumer la tête d'une poupée, etc. Les artistes ont enregistré les actes à des moments déterminés et les ont ensuite archivés en ligne, sous la forme de vidéos. (Il est à noter que les fonctions interactives permettant de manipuler les éléments des différentes scènes ne sont plus accessibles, le dernier acte ayant été achevé en mai 2012.)

Sur le site du projet, nous retrouvons aujourd'hui les enregistrements des cinq actes, présentés sur un carousel de fenêtres vidéo ovales. Il suffit à l'internaute d'agripper les fenêtres et de les faire glisser (click & drag) pour passer d'un acte à l'autre. Aussi, différents liens permettent d'accéder à un texte des artistes à propos du projet ainsi qu'à de la documentation photographique et vidéo sur la réalisation de chacun des cinq actes.