Fragment

Books Scapes de Julien Levesque est une oeuvre hypermédiatique qui, comme son titre l’indique, présente une image composite faite de livres. Lorsqu’on accède au site Web qui héberge l’oeuvre, on se trouve devant la représentation visuelle d’un paysage. Ce paysage est divisé et fragmenté par des cadres rectangulaires qui délimitent des parties de l’image: l’oeuvre devant laquelle se trouve l’internaute n’est autre qu’un collage, une récupération de matériaux disparates servant à créer une oeuvre originale. D’ailleurs Julien Levesque, dans une entrevue qu’il accorde à Yvane Jacob, témoigne de ce travail de collage qui est le sien lorsqu’il dit: «Par moments, je trouve presque que mon travail s’approche du mouvement dada» [1]. Néanmoins, on ne pourrait pas dire à première vue que le paysage de Books Scapes n’en est pas un, du moins qu’il n’est pas dessiné dans son ensemble par le même artiste, même si c’est pourtant le cas. Ce n’est que par l’utilisation que fait l’artiste des hyperliens et à travers la manipulation de ces liens que l’internaute comprend qu’il se trouve devant une oeuvre intermédiale, c’est-à-dire devant une oeuvre qui propose un dialogue entre différents médias – ici le texte, l’image et bien entendu Internet.

Lors d’une première visite sur le site Web, tous les rectangles qui servent de cadres aux différentes parties de l’image (il y en a 99 en tout) sont bleus et cliquables. L’internaute doit cliquer sur ces rectangles pour être redirigé vers un texte numérisé en format Ebook, hébergé sur Google Books. Par la suite, lorsque l’internaute revient à la page principale de l'oeuvre, les fragments sur lesquels il a déjà cliqué deviennent et restent mauves, même lors des visites subséquentes, traçant ainsi le parcours effectué. De plus, lorsque l’internaute accède au texte numérisé duquel est prélevé un fragment d’image, il peut voir, délimitée par une marque en pointillé, la section exacte qui a été récupérée par l’artiste. L’internaute peut ainsi, à son gré, parcourir d’une part l’oeuvre visuelle qu’est Books Scapes, mais également les différents textes numérisés sur Google Books – textes qui, en version papier, ont été publiés entre les XVIIe et XIXe siècles et qui, par l’emploi du collage comme mode d'appropriation, font eux aussi partie de l’oeuvre.

Ce passage de l’oeuvre visuelle hypermédiatique à l’image du livre numérisé que nous propose Julien Levesque soulève certains questionnements quant à la culture à l’ère du numérique, questionnements qui, par ailleurs, traversent la production de l’artiste. Dans ses oeuvres précédentes, notamment dans Street Views Patchworks, «il explore le territoire d’Internet pour le déconstruire en rapsodie, en créant une oeuvre faite de réutilisation, de patchworks, de bricolages et à l’allure amateur» [2], déployant dès lors une oeuvre singulière qui questionne les représentations actuelles du Web. En fait, ce que fait Julien Levesque dans Books Scapes, c’est de concevoir une véritable bibliothèque en ligne. Il utilise l’espace que lui offre Internet pour rendre compte du changement qui s’opère dans les pratiques actuelles de lecture et de spectature en nous offrant une bibliothèque aléatoire, à l’image d'un moteur de recherche comme Google.

[1] Yvane Jacob (22/06/2011) «C’est quoi un artiste numérique? (3) Rencontre avec Julien Levesque», RSLN. En ligne: http://www.rslnmag.fr/post/2011/6/22/c-est-quoi-un-artiste-numerique_3_%E2%80%93-rencontre-avec-julien-levesque.aspx (consulté le 5 décembre 2012)

[2] Margherita Balzerani (2010) «Julien Levesque entre Troll et Popstar (nouvelle star) du web», Human Atopic Space. En ligne: http://www.humanatopicspace.fr/?p=972 (consulté le 5 décembre 2012)

Böhmische Dörfer est une oeuvre d'Alexandra Saemmer qui a pour thème l'expérience traumatique de la «marche de Brno», parfois appelée la «marche de la mort», qui désigne l'expulsion des Allemands de Brno (Tchécoslovaquie) en 1945. Sur la route qui les mena jusqu'à la frontière de l'Autriche, où on leur refusa l'entrée, jusqu'à Pohořelice, village où ils furent finalement internés, de 700 à 8000 des quelque 20 000 Allemands de Brno trouvèrent la mort.

L'oeuvre de Saemmer, montée sur l'outil de présentation en ligne Prezi, se divise en deux parties. La première (qui est aussi la plus volumineuse) est composée d'un ensemble de fragments textuels très courts et répétitifs, dans lesquels la mère de l'artiste semble essayer de se rappeler l'expulsion, la route, les morts, mais aussi son arrivée à Pohořelice l'hiver, les difficultés à s'installer sur une terre où tout est à recommencer. La deuxième partie, beaucoup plus courte, contient un résumé très succint (voire minimaliste) des évènements de Brno, ainsi qu'un paragraphe où l'artiste parle de comment sa mère, en visite à Brno, lui a un jour montré à elle et à son frère la maison de son enfance, avant l'expulsion.

La navigation d'un fragment à l'autre s'effectue grâce à une série de zooms successifs préprogrammés sur une toile unique; tous les fragments textuels sont inscrits sur une seule grande toile de fond, présentant un film d'époque en noir et blanc où l'on voit des Allemands déportés essayer de faire avancer dans la neige des voitures tirées par des chevaux. L'internaute n'a qu'à activer la lecture automatique ou à cliquer sur les flèches de lecture en bas de la fenêtre pour progresser dans l'hypertexte. Comme dans toute présentation Prezi, il demeure toutefois possible de manipuler soi-même la fonction de zoom et de se déplacer sur la toile pour emprunter d'autres chemins de lecture.

Une version anglaise est disponible au http://prezi.com/m7lq5txsl5qz/copy-of-wegekreuz/.

Variegated Southlands est une oeuvre de Jason Nelson qui se présente comme une mosaïque de photographies réalisées en Australie et contenant chacune un petit fragment d'histoire, une impression volée, un éclat de récit poétique tantôt tragique, tantôt comique, tantôt incroyablement banal. Il y est question de l'obsession de l'artiste pour les brosses-à-dents, de courges renfermant des hulks miniatures, de membres de gym ressemblant à des noeuds d'écureuils, etc.

L'interface de navigation est composée de deux carrés contenant chacun une image. Chacune de ces images est elle-même composée d'une photomosaïque, zoomables à l'infini. Pour naviguer, l'internaute clique simplement dans un ou l'autre des deux carrés, zoomant encore et encore sur les sections de son choix, accédant ainsi successivement à une série de photographies et de fragments textuels. La navigation simultanée des deux carrés donne lieu à des associations inattendues, à des combinaisons poétiques constamment renouvelées au travers desquels se dessinent des histoires cachées.

Tulsita est une œuvre poétique du collectif américain The Wa-KOW! Collective, composé de Nathan Halverson, G. Matthew Jenkins, David Goldstein et Mindy Stricke. Elle décrit des scènes de la vie locale d’une communauté de Tulsa, en Oklahoma. Le titre signifie «little Tulsa» et renvoie au microcosme d’une banlieue de la ville (à ne pas confondre, donc, avec la ville de Tulsita au Texas).

L’œuvre emprunte la forme d’un diaporama, et atlerne des poèmes et des photographies. Les premiers décrivent des ambiances, des situations ou des pensées des auteurs sur la vie urbaine de Tulsa. Le curseur de la souris fait apparaître des images lors de son passage sur certains mots. Tout en bas de la fenêtre, des contrôles de défilement, typiques des diaporamas, permettent de passer à la page suivante ou de retourner à la précédente. En appuyant sur «play», une voix commence à lire le poème et on entend des extraits d’émissions radio ou de musique pendant que le poème se déconstruit tranquillement.

Des photographies s'insèrent entre les différents poèmes. Elles se dissolvent à leur tour afin de laisser la place au poème suivant, qui épouse parfois grossièrement la structure de l’image qui le précédait. Les contrôles de navigation ne sont pas disponibles durant l'affichage de la photographie.

Internet Text est une oeuvre monumentale d'Alan Sondheim entamée en 1994. Depuis cette date, l'artiste poste en effet régulièrement en ligne des textes de sa composition qui présentent ses réflexions personnelles sur une foule de sujets variés: ses recherches, ses aventures sexuelles, des fragments de sa vie en ligne (par exemple, des rapports d'activité ou de connexion), etc. Dans la démarche de Sondheim, c'est surtout l'aspect performatif qui domine: comment se construit l'identité du sujet sur le Web? Quel peut être le sens d'archives nourries de façon aussi compulsive? Il est possible de consulter une partie des archives d'Internet Text sur le site de l'Electronic Literature Organization. Les textes appartenant à la série sont aussi disponibles via le site de l'artiste, au http://alansondheim.org/.

translation est une oeuvre poétique de John Cayley qui exploite plusieurs traductions de textes de Walter Benjamin et de Marcel Proust. Sur une musique de Giles Perring, l'internaute observe différentes versions de ces textes (en anglais, en français, en allemand et en ukrainien) s'entremêler, se fondre les unes dans les autres, formant de nouveaux textes hybrides fragmentés.

L'algorithme derrière le processus de métissage des traductions détermine la «profondeur» de chacune d'entre elles par rapport au texte affiché: en surface (traduction dominante), entre deux eaux (traduction secondaire) ou en profondeur (traduction dormante). Ces positions changent continuellement, entraînant des mutations constantes du résultat affiché à l'écran. L'internaute peut manipuler l'oeuvre à l'aide de commandes simples (shift-d, shift-f, shift-u, shift-e, shift-q) qui permettent de faire émerger en surface une ou l'autre des traductions.

Pour apprécier pleinement la musique de Giles Perring, l'internaute doit télécharger quatre fichiers sonores à ajouter à la bibliothèque audio QuickTime.

Hard Times est une adaptation hypermédiatique de l’œuvre éponyme de Charles Dickens. Matt Mason et Nicholas Felton offrent une œuvre plus graphique qu’interactive où s’exprime une forte critique de l’économie tout comme de la politique contemporaine. Cette œuvre fragmentaire nous propose un florilège d’insertions proches de la maxime en relation desquelles sont proposés des chiffres, des pourcentages et des catégories diverses sensées révéler la réalité actuelle. Hard Times fait partie du projet lancé par Penguin UK intitulé We Tell Stories, dans le cadre duquel six auteurs revisitent six oeuvres classiques dans une adaptation hypermédiatique sur le Web.