Douleur

A Servant. A Hanging. A Paper House. est la remédiatisation par Nick Robinson d'un poème de Lucy Anderton initialement paru dans The Iowa Review. Lorsque l'internaute active l'oeuvre, une nouvelle fenêtre s'ouvre, occupant tout l'écran. En arrière plan, on voit l'image d'une cabane dans la brume. Au centre de l'écran se trouve un cadre suspendu par deux câbles. Dans ce cadre, les vers du poème se succèdent, accompagnés d'images sombres. L'internaute doit activer chaque nouvelle séquence en cliquant sur une flèche apparaissant dans le coin inférieur droit du cadre une fois la séquence en cours terminée. La musique jouant faiblement en trame sonore est une version instrumentale d'une ballade de 1877, "In The Gloaming".

Le poème d'Anderton semble relater de façon confuse la pendaison d'un homme du point de vue de sa compagne, s'éveillant le matin au son des clefs de la femme de chambre. Une version texte du poème en format html est aussi disponible.

Lettre à Vincent est né du processus de deuil de l'illustrateur Éric Godin, suite au suicide en 2009 de son fils alors âgé de 16 ans. Il s'agit de la remédiatisation d'une série de poèmes écrits par Godin et d'une cinquantaine d'encres produites par l'artiste Zïlon.

Lorsque l'internaute active l'oeuvre, la voix de Godin commence à réciter les poèmes écrits pour son fils décédé. En trame sonore, une musique minimaliste étrange suggère un espace en marge du quotidien, où le temps et le réel sont suspendus. À l'écran, des encres réalisées par Zïlon se succèdent, tremblant parfois ou se fondant tantôt au noir ou au blanc. Toutes ces encres sont autant de versions d'un même visage triste et rageur, dont les traits sont à moitié effacés. On devine qu'il s'agit du fils de Godin. Sur l'écran, le curseur de la souris de l'internaute apparaît comme un "X" imparfait tracé à l'encre rouge. En cliquant sur les images, l'internaute peut changer l'encre affichée en appelant la suivante, brisant ainsi le rythme de leur succession par défaut.

Au bas de l'écran, un menu donne accès à cinq sections complémentaires. La section "À propos" relate l'histoire du projet et présente les motivations de l'artiste. La section "Films ONF reliés" redirige l'internaute vers des films de l'ONF abordant des thématiques similaires, dont les deux films interactifs Otage de moi et Ça tournait dans ma tête. La section "Références externes" offre une liste de ressources pour lutter contre le suicide. Finalement, la section "Équipe" présente la liste exhaustive des crédits du projet et la section "Commentaires" permet de laisser un message ou de consulter les messages des visiteurs précédents.

Une version papier de l'oeuvre est disponible au éditions du Passage et peut être commandée via le site Web dédié au projet (http://www.vincentgodin.com/). Sur ce même site, une version PDF du livre peut aussi être téléchargée gratuitement. Éric Godin a créé les Prix Vincent-Godin pour les arts engagés à la mémoire de son fils. Les premiers prix Vincent-Godin seront remis en 2011.

Constraint City. The Pain of Everyday Life est une intervention en milieu urbain où l'utilisateur est muni d'un corset relié à un dispositif sensible aux ondes électromagnétiques émanant des réseaux WiFi environnants. Si le projet a des airs de dérive psychogéographique ou même de flânerie, Constraint City fait prendre conscience à l'utilisateur des restrictions d'accès aux réseaux sans fil qui parsèment ses parcours habituels. Lorsqu'il passe près d'une zone où il y a une forte concentration de bornes WiFi à accès restreint (sécurité WEP ou WAP), des servomoteurs s'activent et resserrent l'étreinte du corset sur l'utilisateur. Cette expérience fétichiste (documentée à la fois par des textes, des esquisses, une vidéo et des cartes) permet non seulement à l'utilisateur de ressentir physiquement l'un des principaux tissus invisibles de la ville, mais aussi son rejet des Internets (accès sécurisés) dont il ne fait habituellement pas grand cas.

Custom Orthotics Changed My Life est, selon les termes utilisés par l'auteur, une "presentation fiction", ou "slideshow fiction". Le principe de cette oeuvre est d'utiliser les outils d'un logiciel tel PowerPoint, d'abord conçu pour ajouter une dimension didactique à une présentation orale, afin de créer une oeuvre narrative. Nous retrouvons dans cette oeuvre certains clichés des présentations PowerPoint traditionnelles: le sujet est divisé en points précis, nous y retrouvons des graphiques, des images, etc. Il s'agit du récit des déboires amoureux d'un homme dont la vie est changée par la découverte d'orthèses pour les pieds.

WiFi-SM fut d'abord un canular diffusé sur le Web. Il s'agit d'un prétendu site de vente sur lequel on offre un produit pour le moins étonnant. Le Wifi-SM s'adresse à tout ceux qui ont l'impression que les désastres du monde ne les touchent plus. Le Wifi-SM, un disposif sans fil connecté à Internet, capte des données provenant d'environ 4500 sources d'information et filtre des mots-clés relatifs à la violence, par exemple "mort", "crime", "meurtre", "torture", etc. Ainsi, chaque fois qu'une nouvelle contenant ces mots est mise en ligne, le détenteur d'un WiFi-SM reçoit un choc électrique dont la fonction est de lui rappeler la souffrance de l'humanité. Après avoir été un canular, l'artiste a crée un prototype de l'appareil dans le cadre d'une exposition à la galerie Sollertis en 2006. Il existe également un compte-rendu sur le web de cette exposition, disponible ici.

Domestique est un hypertexte de fiction dont le narrateur raconte l'histoire de sa séparation amoureuse. Il aborde le sujet de la dégradation d'une relation qui devient conflictuelle. Le texte est ponctué de certains mots hyperliés qui mènent tantôt à des billets du blogue de l'auteur ou encore à des page Web situées à l'extérieur de son site.

Ruptures est une oeuvre composée de deux récits modulaires. La page d'accueil permet de choisir entre ces deux récits qui n'ont pas encore de titre. C'est seulement une fois que l'internaute fait son choix qu'il voit apparaître un terme sélectionné au hasard, servant à la fois de titre et de thème au texte qui suivra. Ce dernier est également assemblé aléatoirement lors de la navigation, de sorte que les phrases, les significations possibles et donc l'histoire changent lors des différentes visites.

Le texte est accompagné de vidéos présentant des images de désolation, des champs de débris et des ruines. Une bande sonore, elle aussi aléatoire, amplifie l’univers dramatique et l’urgence du moment, ces plages électroniques faisant écho aux désastres racontés.

Cette oeuvre propose trois «sound toys» permettant de tisser jusqu'à huit voix simultanément pour recréer des discours sur la douleur, la commercialisation et la mécanisation. L'internaute peut régler le volume pour chacune des voix et le degré de volume dans le champ gauche et droit des haut-parleurs (panning) pour profiter au maximum de cette expérience audio. Du texte et des images bougent sur l'écran durant la navigation et ajoutent un rhytme visuel à l'oeuvre.

Le scénariste Dale Beran et le dessinateur David Hellman unissent leur travail afin de créer des planches de bandes dessinées publiées sur leur site A lesson is learned, but the damage is irreversible. De courts récits fantaisistes, aux paysages parfois réalistes et parfois oniriques, au propos parfois surréaliste et généralement humoristique. Le site est en arrêt temporaire depuis 2006 mais il est possible de consulter les archives.

The Taste of Tears est un masque qui pleure lorsqu'on lui arrache, à l'aide de notre curseur, les pétales de fleur qui l'ornementent. L'internaute peut reprendre les larmes et les replacer à l'endroit des yeux du masque. Celles-ci se transforment alors en pupilles. Le masque "ravale" ainsi toutes les larmes qu'il a versées en voyant ses pétales se faire arracher. L'oeuvre s'inscrit dans la série d'oeuvres Neen de Plessas. 

L'internaute navigue dans cette oeuvre en cliquant sur un lien pour poursuivre un parcours linéaire contenant des fragments déclinant le motif du coeur. Même si ce thème peut paraître assez courant, les idées traitées dans ce projet sont assez originales. Comme l'artiste le dit elle-même, son texte est loin de celui des cartes d'Hallmark. D'après le site, cette oeuvre a été publiée pour la première fois dans le magazine virtuel frAme4 et a fait partie d'une galerie d'art (à SIGGRAPH 2000) et du festival web.art international INFOS 2000.

Ce site présente un jeu vidéo qui nécessite deux participants. La main gauche de chaque participant est placée sur le PEU (Pain-Execution-Unit) qui inflige des douleurs d'intensités variables aux participants lorsque ceux-ci commettent une erreur dans le jeu vidéo. Les participants terminent donc le jeu avec certaines blessures à la main, selon leur performance.