Documentation d'événement artistique/littéraire

Still Standing est une installation mise au point par Bruno Nadeau et Jason E. Lewis. Sur un écran blanc, des lettres apparaissent pêle-mêle près du sol. Lorsqu'un visiteur passe devant l'écran, les lettres réagissent en remuant comme si elles avaient été poussées du pied. Si le visiteur reste immobile pendant un moment, les lettres s'organisent peu à peu et se stabilisent, donnant à voir un poème prenant la forme de la silhouette du visiteur. Ce poème est intitulé "seeking sedation" et traite de notre dépendance face à la technologie. Lorsque le visiteur bouge à nouveau, les lettres retombent au bas de l'écran.

L'oeuvre n'est pas disponible sur le Web. Cependant, une description de l'oeuvre ainsi qu'une vidéo de démonstration sont disponibles sur le site de Bruno Nadeau.

Screen est un projet réalisé par Noah Wardrip-Fruin en collaboration avec Josh Carroll, Robert Coover, Shawn Greenlee, Andrew McClain et Benjamin "Sasha" Shine et présenté pour la première fois en 2003, au Boston Cyberarts Festival. Il s'agit d'une oeuvre conçue pour être présentée dans une «Cave», un environnement virtuel de la grosseur d'une pièce ordinaire. Équipé de lunettes et de senseurs spéciaux, le lecteur est placé au coeur de la Cave; sur les murs, du texte apparaît peu à peu et on entend une voix en faire la lecture. Lorsque les murs sont recouverts, des mots commencent à se détacher et à se déplacer. Le lecteur peut, à l'aide du senseur placé dans sa main, les manipuler pour les remettre en place ou les rediriger ailleurs. Plus l'expérience de lecture progresse, plus le nombre de mots qui se détachent est élevé et plus les "erreurs" du lecteur qui les replace au mauvais endroit rend le texte mélangé, illisible. Si le lecteur ne parvient pas à replacer assez rapidement les mots libres, le texte en entier finit par se détacher des murs et à s'accumuler en tas, au pied du mur.

De la documentation (photos et texte explicatif) est disponible sur le site personnel de Noah Wardrip-Fruin. Une vidéo montrant une lectrice en train de faire l'expérience de Screen est aussi disponible sur le site Web de l'Electronic Literature Organization.

Garder le contact avec vos abonnés Twitter, à chaque pas que vous faites, c'est le pari auquel se sont attaqués (non sans une pointe d'ironie) l'artiste Ricardo Nascimento et le candidat au doctorat Kunstuniversität Linz (Interface Culture) Tiago Martins. Les deux collègues ont développé une paire de souliers munie de capteurs mesurant la pression exercée par le marcheur. Ces données sont ensuite traitées puis envoyées, via un système Bluetooth, à un téléphone mobile connecté à un compte Twitter (dont le champ d'envoi de texte est rempli automatiquement). Les pas et l'intervalle de temps entre les pas sont respectivement identifiés par le mot «tap» et le signe de ponctuation «.». À noter que l'intervalle de temps, selon qu'il est plus ou moins long, sera signalé par un ou plusieurs points. Lorsque la limite de 140 caractères est atteinte, le «message» ainsi constitué est envoyé automatiquement.

Ce site documente l'installation interactive Fly on the Wall, une projection rendue possible grâce aux techniques de fouille de données (data mining) de Ben Rubin et Mark Hansen (http://earstudio.com). L'oeuvre consiste en la projection de messages issus de conversations dans un dispositif de clavardage IRC. Les messages en question se retrouvent enchevêtrés, tel qu'en témoignent les images et la vidéo présentes sur le site de Christopher Baker. Cette installation s'inscrivait, au moment de sa présentation, dans le cadre d'une étude sur la façon de représenter les réseaux de communication en ligne, physiquement et visuellement.

Ce site documente les diverses incarnations du cycle de projections Urban Echo. À la manière de l'oeuvre Cityspeak, Urban Echo consiste en des projections de messages envoyés par les passants (via leur téléphones cellulaires, entre autres) sur des façades d'édifices publics. Cette installation interactive avait pour but de donner une possibilité supplémentaire aux citadins de s'exprimer, mais aussi de donner une forme à leurs préoccupations et à leur imagination. Les textes, tel que montré dans les divers vidéos, apparaissent généralement en entier avant d'être décomposés.

Ce site documente l'objet Radio Sub Rosa, qui consiste en un Calinours (ou Bisounours, c'est selon) en peluche modifié par l'artiste Christopher Baker. Lorsque le ventre de la peluche est pressé, celle-ci récite, grâce à un système de traitement du texte à la voix, des messages «amoureux» issus d'une session de clavardage en direct.

Ce site documente l'installation Hello World! or: How I Learned to Stop Listening and Love the Noise, qui consiste en la projection de plus de 5000 extraits de vlogs trouvés sur YouTube et autres médias sociaux. La mosaïque résultante invite le visiteur à s'immerger dans cette mer d'images et de bribes de vies «privées» qui s'enchevêtrent. Si les services de réseaux sociaux ont permis l'apport de nouvelles voix, donc de nouvelles opinions, dans la sphère de l'actualité, cette action reste le fait d'un individu s'adressant à un public massif, mais toujours potentiel. Cette installation, par son envergure, témoigne du désir du commun des mortels de communiquer, mais aussi de la difficulté de faire passer un message efficacement.

Murmur Study est une installation faisant usage des tweets, envoyés par les utilisateurs du populaire réseau de micro-bloguage Twitter, qui comportent des variantes de syntagmes témoignant d'émotions: ewww, wow, urgh, etc. Les messages de 140 caractères ou moins sont alors imprimés par l'une des trente imprimantes thermiques qui forment une cascade de papier (qui sera ensuite réutilisée dans d'autres expositions ou bien recyclée). L'artiste Christpher Baker, devant la masse de messages véhiculant des émotions, a trouvé avec Murmur Study une façon pour les visiteurs de s'attarder à ces moments parfois touchants tout en leur faisant saisir l'ampleur du phénomène Twitter.

L'idée derrière le projet Remap Berlin est de berner l'utilisateur du logiciel Google Earth en lui donnant à voir des photographies d'un Berlin virtuel. Marco Cadioli, alias Marco Manray, a déambulé dans les rues du Berlin de Twinity, un réseau social où l'utilisateur évolue dans un univers tridimensionnel en manipulant un avatar, afin de faire des captures d'écran de son environnement. Suite à cela,  par l'intermédiaire du logiciel de partage de photos Panoramio, les photos sont géolocalisées pour ensuite être sélectionnées ou non par Google. Si les photos correspondent aux critères nécessaires à leur intégration dans Google Earth, celles-ci cotoient par la suite des photos des lieux réels, jouant ainsi avec la crédulité des utilisateurs.

Ce site documente la production théâtrale multimédia Super Vision. Cette oeuvre questionne le rapport de l'humain au «corps de données» qui l'accompagne dans un contexte où le droit à la vie privée est sans cesse remis en question. Trois histoires se croisent: celle d'un voyageur révélant ses informations personnelles au point d'en perdre son identité, celle d'une femme tentant d'archiver la mémoire défaillante de sa mère, et finalement celle d'un père manipulant les informations personnelles de son fils et dont l'issue se révèle dramatique.

Ce site documente Continuous City, une expérience théâtrale multimédia questionnant notre facilité (et difficulté) à entrer en contact grâce aux technologies de la téléprésence. L'intrigue de cette production d'environ quatre-vingts minutes tourne autour d'un père voyageant autour du monde pour faire la promotion du XUBU, un logiciel fictif (qui a pourtant son penchant réel à cette adresse: http://xubu.cc/) de téléprésence, et autour de sa fille pour qui la seule manière de communiquer est d'utiliser XUBU. Alors que la fillette s'habitue à la distance, l'intimité qu'ils avaient réussi à développer s'effrite lorsque le père annonce son retour à la maison. Les acteurs, s'ils sont présents sur scène, voient toutefois leur image projetée sur grand écran, derrière eux. Afin d'ajouter un caractère local aux représentations tenues dans diverses villes du monde, l'équipe de la Builders Association a filmé des résidents dans différents contextes, afin d'intégrer les vidéos à la représentation théâtrale. XUBU étant encore en développement, les représentations futures, aux dires de la directrice artistique Marianne Weems, devraient intégrer des contenus provenant de la plateforme Web pour en faire une sorte de choeur grec.

Ce site documente l'installation Kinetic Light Structure mise en place en 1992 par Christian Moeller et Ruediger Kramm à la Zeilgalerie de Frankfurt. Elle consistait en une façade lumineuse rendant possible une visualisation des données météorologiques recueillies à la Zeilgalerie. La température détermine le niveau de bleu (froid) et de jaune (chaleur) apparaissant sur la surface lumineuse et le vent, selon son orientation et sa vitesse, fait se déplacer des taches jaunes. S'il pleut, ces taches se déplacent à la verticale. Dans la partie supérieure de la façade, un graphique permet de visualiser, en temps réel, les bruits ambiants de la rue.