Couleur

Fireworks est un petit jeu vidéo très épuré de l'artiste Travis Chen. Sur un fond noir, des points lumineux s'élèvent vers le haut de l'écran. Lorsque le halo coloré autour d'un point s'intensifie, l'internaute dispose de quelques secondes pour placer le curseur de sa souris au-dessus du point et appuyer simultamément sur la touche «Espace» de son clavier pour faire éclater un feu d'artifice minimaliste. Lorsqu'un feu d'artifice éclate, le halo coloré autour du point devient plus large, composé de plusieurs cercles, et une pointe de lumière en traverse le centre. Une partie de Fireworks dure tant et aussi longtemps que l'internaute ne rate pas raté 10 feux d'artifice potentiels. À la fin d'une partie, l'internaute a la possibilité de soumettre son score pour le tableau des meilleurs scores.

Tru ValU de l'artiste Nanette Wylde offre une réflexion sur les thèmes de l'individualité et de la communauté, de la norme esthétique et de l'art. Au centre de l'écran, un carré est formé de plusieurs petits carrés mouvant correspondant chacun à l'une des 216 couleurs HTML sécurisées pour le Web. En cliquant sur l'un de ces petits carrés, l'internaute amène un rafraîchissement de la page dont l'arrière-plan affiche maintenant la couleur précédemment sélectionnée. Au centre, un chiffre donne une valeur mathématique à la couleur dominante ainsi mise en valeur. L'internaute peut répéter l'opération à l'infini, faisant défiler les couleurs de son choix. Il est à noter que les mouvements des petits carrés ne sont pas aléatoires mais obéissent plutôt à des opérations mathématiques complexes fixées par l'artiste dans l'algorithme de Tru ValU.

Dans la déclaration accompagnant l'oeuvre (accessible sous le lien «context» apparaissant parfois dans le coin supérieur gauche de l'écran), Wylde dit surtout chercher à interroger la codification de la beauté et les constructions sociales sous-jacentes.

Inner Doubts présente une série de formes géométriques rectangulaires imbriquées les unes dans les autres, rappelant un labyrinthe vu à vol d'oiseau. Ces formes sont de tailles variées et changent constamment de couleur dans un effet de dégradé. Lorsque l'internaute clique sur la page, l'orientation des figures change, comme si le chemin du labyrinthe se modifiait. Il est à noter que s'il rafraichit la page, le même effet s'observe. Si le labyrinthe est la première image qui vient à l'esprit, l'artiste souligne que l'oeuvre se veut un diagramme de la digestion, voire des intestins humains. Dès lors, les changements d'orientation et de couleur de l'oeuvre rappellent plutôt le péristaltisme humain. Bien que créée plusieurs années après l'engouement soulevé par le mouvement du Neen Art (environ de 2000 à 2004), l'oeuvre de Rozendaal s'inscrit sans contredit dans la mouvance Neen. 

into time présente un dégradé de couleur en constante fluctuation. Lorsque l'internaute clique sur celui-ci, il se sépare en deux zones indépendantes à l'endroit où le curseur de la souris était placé. Le clic sur ces deux nouvelles zones les fait se diviser en deux à nouveau et ainsi de suite. Si l'internaute attend trente secondes, les séparations disparaissent pour ne laisser que l'espace fluctuant du départ. Bien que créée plusieurs années après l'engouement soulevé par le mouvement du Neen Art (environ de 2000 à 2004), l'oeuvre de Rozendaal s'inscrit sans contredit dans la mouvance Neen. 

Aleph Null est une expérimentation de l’artiste Jim Andrews sur les nouvelles possibilités artistiques du HTML 5.0. En effet, l’œuvre est programmée en utilisant l’élément canvas (<canvas> et </canvas>), nouveauté de cette dernière version de ce langage de balisage. Cet élément permettant de créer des rendus d’images dynamiques, Andrews s'en sert ainsi pour explorer les opportunités de création d'images.

L’œuvre génère des images en suivant un motif prédéterminé. Cependant, en appuyant sur la touche «1» du clavier ou en cliquant sur le symbole en haut à droite de la page, l’internaute fait apparaître une liste de paramètres permettant de personnaliser l’image générée. Chacun possède un raccourci clavier, donnant l’occasion de modifier l’image sans avoir recours à la liste, et donc, sans avoir à cacher une partie de l’œuvre. La section «about» mentionne toutes les manières d'interagir avec l’œuvre et l’utilité des différents paramètres.

towards and beyond est une œuvre qui place l’internaute à l’intérieur d’une architecture constituée de panneaux de couleur, dans laquelle il est possible de se promener. Pour ce faire, l’internaute clique aux extrémités de son écran (soit haut, bas, gauche ou droite) pour diriger sa vision, et au centre de l’écran pour avancer. Il peut alors explorer cet environnement labyrinthique et coloré à l’infini. L'oeuvre s'inscrit dans la série d'oeuvres Neen de Rozendaal.

falling falling est une œuvre qui occupe la totalité de l’écran du fureteur. Celui-ci se remplit d’une couleur qui s’effondre ensuite, laissant apparaître une nouvelle couleur, qui s’effondre à son tour, et ainsi de suite, à l’infini. Une ambiance sonore accompagne l’œuvre et accentue l’impression de chute évoquée par la succession des couleurs. Aucune interaction n’est possible avec l'œuvre à proprement parler; cependant, un menu au haut de la page permet d’accéder aux autres œuvres de Rozendaal. L'œuvre s'inscrit dans la série d'oeuvres Neen de Rozendaal.

Monochrome(s) de Reynald Drouhin est une exploration sur la recherche d’images sur le Web suivant l’approche des photomosaïques, en vogue depuis plusieurs années. Cependant, au lieu de représenter une image concrète, Drouhin a plutôt choisi de s’approcher le plus possible d’une couleur en aplat (il y a cinq couleurs disponibles: rouge, vert, bleu, noir et blanc). Pour ce faire, plutôt que d’avoir présélectionné des images, il a choisi d’utiliser les résultats de recherche qu’offrent le Web pour créer ses mosaïques. En effet, elles sont constituées d’images trouvées sur Google Images, et sont constamment mise à jour. Ce ne sont donc pas des images statiques, mais bien des mosaïques génératives en mouvement.

Tweeting Colors est une oeuvre construite à l'aide d'un compte Twitter, qui transforme des gazouillis en bandes de couleurs verticales. Suivant l'approche du réseau de microblogues, 140 couleurs sont disponibles sur le site -— la liste est dans la section «directions». Afin de créer une nouvelle bande de couleur, l'internaute se connecte sur son compte Twitter et envoie un gazouillis ayant #tweetcolors comme sujet, suivi du nom de la couleur et d'un chiffre de 1 à 30 pour définir l'épaisseur de la bande. Cette nomenclature est lisible par le filtre mis en place par l'artiste, pour tout type de gazouillis. L'internaute peut ainsi générer des couleurs à même ses publications habituelles, ce qui permet d'alimenter constamment les bandes de couleurs.

Tossing turning présente un citron jaune et un cercle blanc placés au centre d'une sorte de cube dont chaque face est d'une couleur différente. Ces couleurs (très vives: turquoise, fushia, jaune, rouge, cyan, vert, etc.) changent à chaque fois que la page est rechargée. En trame sonore, on entend des bruissements de criquets. Lorsque l'internaute déplace sa souris de gauche à droite sur l'écran, le citron et le cercle blanc grandissent ou rapetissent: plus la souris est vers la gauche, plus le citron grandit et le cercle rapetisse; plus la souris est vers la droite, plus le cercle grandit et le citron rapetisse. De plus, dès que l'internaute bouge sa souris (peut importe où sur l'écran), une musique de style psychédélique se fait entendre. S'il arrête le mouvement de son curseur, la musique s'interrompt. Bien que créée plusieurs années après l'engouement soulevé par le mouvement du Neen Art (environ de 2000 à 2004), l'oeuvre de Rozendaal s'inscrit sans contredit dans la mouvance Neen. 

We will attack divise l'écran en deux couleurs qui varient chaque fois que l'internaute clique ou recharge la page. Entre celles-ci, quelle qu'elles soient, se trouve une zone médiane dégradée dont la taille varie. Lorsque l'internaute déplace sa souris, un trait noir s'étend à partir de l'endroit où il avait préalablement cliqué jusqu'à la pointe de son curseur. L'oeuvre semble ainsi proposer une mise en image simplifiée d'un affrontement armé: chaque couleur représente un camp ennemi; la zone dégradée est un no man's land entre les deux; et les clic et les déplacements de souris de l'internaute illustrent les tirs d'un camp à l'autre. L'oeuvre s'inscrit dans la série d'oeuvres Neen de Rafaël Rozendaal.

Color flip présente une page Web d'une couleur unie (rose, vert, bleu, fushia, jaune, cyan, etc.). Lorsque l'internaute bouge son curseur, le bruit d'une page qu'on tourne se fait entendre et le coin de l'écran le plus près de son curseur se soulève, dévoilant une page d'une autre couleur en-dessous. Il peut alors cliquer sur ce coin et le tirer vers le centre (click & drag), en «tournant» ainsi la page. L'oeuvre s'inscrit dans la série d'oeuvres Neen de Rozendaal.