Bateau

Notes on the Voyage of Owl and Girl est une oeuvre de fiction générative de J. R. Carpenter s'inspirant des navigateurs qui, au fil de l'histoire, sont partis explorer les mers nordiques. L'image servant de toile de fond à l'oeuvre est une image composite constituée à partir de plusieurs cartes maritimes. Au-dessus de cette image, des photographies prises par Carpenter délimitent deux espaces de texte.

À l'intérieur de l'espace principal, situé dans le coin supérieur gauche, des vignettes générées racontent les aventures d'un hibou et d'une jeune fille partis en bateau à la recherche de territoires fantastiques. Ces vignettes sont librement inspirées de «The Owl and the Pussycat» d'Edward Lear (1871) et contiennent parfois des hyperliens vers des articles Wikipedia. Aussi, à l'intérieur de cet espace, un nouveau texte est généré automatiquement à intervalles réguliers, venant chasser l'ancien. Dans le second espace, situé dans le coin inférieur droit, des mots n'apparaissent que très irrégulièrement, faisant de brèves allusions à la mer, à des bateaux, à des naufrages, etc. Plusieurs photographies sont utilisées pour délimiter ce second espace et alternent régulièrement. Finalement, en marge, au-dessus et en-dessous de ces deux espaces, des lignes de texte composées de fragments empruntés à d'anciens récits d'expéditions maritimes, de messages en code morse et d'extraits du poème «Wynken, Blynken, and Nod» d'Eugene Field (1889) défilent de droite à gauche.

its name was Penelope est un hypertexte de fiction de Judy Malloy divisé en six sections, très librement inspiré de l'Odyssée d'Homère. Dans chaque section, on retrouve Anne, une artiste photographe, à un stade différent de sa vie: enfant, alors qu'elle passe son temps à faire des esquisses dans son cahier; jeune artiste débutante à San Francisco, au plein coeur de l'épidémie du sida; jeune femme se débattant dans différentes relations amoureuses vouées à l'échec; femme complètement fauchée, devant travailler comme commis de bureau et voler de la nourriture pour survivre; et finalement en tant qu'artiste mature, semblant avoir trouvé un peu de stabilité en-dehors de la ville, avec son amant et ses chats. Bien que chaque section soit autonome, des passages des sections précédentes sont parfois intercalés dans les suivantes, donnant à l'ensemble une impression de répétition, de retour du passé.

Pour naviguer dans l'hypertexte, le lecteur possède peu d'options: il appuie simplement sur le lien «Next» ou sur la touche Retour pour passer d'une lexie à l'autre à l'intérieur d'une même section. De plus, deux onglets accessibles au bas de l'écran, «Sea» et «Song», permettent de sauter d'une section à l'autre - sans toutefois permettre de sélectionner une lexie en particulier. Même si le procédé peut sembler linéaire, il faut noter que l'ordre des lexies varie à chaque lecture. De même, si le lecteur revient en arrière puis reprend son chemin, il découvrira que les lexies ne se présentent plus dans le même ordre, offrant une nouvelle variante du récit. Aussi, tant que le lecteur continue à appuyer sur la touche Retour, il reste dans une même section, les lexies revenant en boucle dans des ordres différents; il faut nécessairement passer par les onglets «Sea» et «Song» pour sortir d'une section en cours de lecture.

Notes Toward Absolute Zero est un hypertexte de fiction de Tim McLaughlin où il explore les thèmes de la disparition, de la perte, de l'errance et de la mémoire. Le lecteur navigue dans l'oeuvre en utilisant deux interfaces principales, présentant chacune une série de timbres: en cliquant sur un timbre, le lecteur accède à un fragment de l'histoire. D'un fragment à l'autre, plusieurs récits s'entrecroisent: des grandes tragédies ferroviaires et maritimes d'une autre époque sont évoquées, de même que le souvenir d'explorateurs mystérieusement disparus en Antarctique. On y suit aussi les recherches de Jericho, une jeune femme cherchant à retrouver un oncle disparu, et les errances de Winter, un photographe qui documente minutieusement ses égarements urbains, etc. En toile de fond, nous assistons à la naissance puis à la dissolution d'une étrange histoire d'amour entre Jericho et Winter, unis dans le hall d'un hôtel au hasard d'une tempête.

Chaque lexie contient des hyperliens qui permettent une navigation thématique, mais il est aussi possible de simplement appuyer sur la touche «Retour» pour emprunter le parcours par défaut. L'environnement Storyspace offre de plus une foule d'options de navigation qui enrichissent l'expérience de lecture: cartes, chartes, squelettes et arbres permettant de visualiser la structure de l'hypertexte; options de sauvegarde des lectures; outils de recherche par mots-clés, par titres de lexies ou dans le texte; personnalisation des listes de mots-clés; signets; historique de navigation; notes de marge.

Dans schiffchen versenken, l’internaute navigue à travers des petits bateaux perdus dans une mer dormée par des fragments de textes. En cliquant sur différents boutons dispersés dans l’oeuvre, l’internaute peut faire passer la couleur du fond d’écran du bleu au jaune pour faire apparaître tantôt le texte bleu caché par le fond bleu, tantôt le texte jaune caché par le fond jaune. Certaines combinaisons d’actions (par exemple: demander plus d’argent en cochant la case «Mehr Geld!» puis cliquer sur le bouton «...und weniger Arbeit!») font apparaître des fenêtres intempestives qui interpellent directement l’internaute (dans le cas précédent: en déclarant qu’il s’agit d’une mutinerie). D’autres liens sur la page donnent accès à d’anciennes oeuvres de l’artiste qui présentent de l’iconotextualité et qui explorent les thèmes de la danse et de la musique.

Cette oeuvre présente des images en fondus enchaînés qui montrent toutes des situations passagères, par exemple, des gens dans un transport ou encore des gens en vacances. Anciennement disponible au http://barrysmylie.com/passage, l'oeuvre se retrouve maintenant au http://barrysmylie.com/flash/passage/passage.htm.

Sailing illustre un voyage sous différents plans. Par l'entremise d'une carte, d'un poème et d'images, l'artiste parle de la nature et d'un voyage sur la route et sur l'eau.

Cette oeuvre présente une histoire en images animées. L'internaute se rendra vite compte de la non-linéarité du récit imagé, qui se construit à partir de quelques séquences d'images qui réapparaissent dans un ordre aléatoire. Ainsi, le récit est infra-narratif et son sens se transforme sans cesse à mesure que la séquence est reformulée.

Tip Toe Behavior de l'artiste Angelo Plessas est une oeuvre visuelle animée sur laquelle on voit une femme glissant sur un bateau qui tangue. Celle-ci a du mal à garder son équilibre puisque le bateau bouge beaucoup et qu'elle porte des talons hauts. L'internaute doit utiliser les flèches de son clavier pour faire marcher la femme dans la bonne direction et l'aider à rester sur le bateau. L'oeuvre s'inscrit dans la série d'oeuvres Neen de Plessas. 

L'oeuvre, un voyage virtuel, présente d'abord un bateau dans lequel l'internaute est invité à séjourner. Il pourra choisir sa cabine ou explorer chacune d'entre elles (7 au total). L'internaute a l'impression de regarder à travers un hublot dans lequel il retrouve des vues étranges, des paysages virtuels et parfois même de l'écriture poétique. Le voyage virtuel est accompagné d'une musique éthérée et de bruits analogues aux mouvements des vagues. Cette oeuvre est à vendre, c'est-à-dire que l'acheteur voit son nom apparaître sur la page de l'index après l'achat.

« A Camp Eh » est un site qui documente, de manière artistique, un voyage en canot camping. L'internaute peut choisir de visionner, en cliquant sur une journée, un résumé de chacun des sept jours du périple. On peut voir le départ et les cartes géographiques. Le tout est accompagné de musique, de vidéos, de superpositions d'images qui illustrent l’excursion.

Cette oeuvre présente une image d'un port. L'internaute peut glisser son curseur sur l'image afin d'en avoir une vue à 360 degrés. Les bruits ambiants du port sont intégrés à l'oeuvre.

« The Wave Electronic Illuminated Hypertext » est un assemblage interactif d'images, de sons, de textes et de vidéos résultant d'une série de performances. L'internaute peut naviguer (de façon linéaire ou non) dans l'oeuvre, en cliquant sur un des cercles en haut de l'écran. Certaines sections contiennent des réflexions; d'autres, des textes narratifs.