Allemand

Dès que l'internaute accède au site Web «Log-Book of a Common Journey», un message apparaît pour le remercier de sa contribution au carnet de route qui constitue l'oeuvre et lui donne différents détails de son «voyage» sur le Net: son moyen de transport (navigateur utilisé), son dernier arrêt sur le Net, sa langue maternelle... (La date et l'heure sont aussi indiquées, ainsi que l'adresse IP du visiteur.) L'internaute peut alors ajouter un commentaire ou une image pour accompagner ces données. Un lien au bas de l'écran permet ensuite d'accéder aux autres entrées du carnet pour différentes dates. En parcourant ces archives, l'internaute s'aperçoit que, pour chaque visite, les informations du visiteur sont présentées sous la forme d'un court texte, en anglais ou en allemand, qui ressemble effectivement à une entrée dans un carnet de voyage. Il s'agit d'une démarche de réhumanisation du Web qui transforme les internautes en véritables «voyageurs» engagés dans un périple commun.

L'interface de l'oeuvre se présente comme un cadran de téléphone à roulette sur lequel l'internaute déplace son curseur pour faire apparaître, au centre, différents fragments de texte. L'univers de «piep-show - around the world in a minute» amène une réflexion sur la féminité, la communication et la sexualité sur fond de nostalgie: quel est la position convenable pour une femme? Confinée à la chambre, de quoi sont constitués son horizon, son imaginaire, ses rêves? Vers quoi peut se diriger la passion lorsque le monde extérieur ne peut être atteint qu'à travers un téléphone, une lettre ou une photo? Et qu'en est-il des livres qui pénètrent l'espace féminin? À l'image de cette sphère féminine coupée du monde, l'accès au contenu textuel de l'oeuvre est difficile pour l'internaute: par exemple, un simple mouvement de souris peut masquer inopinément le texte, quand celui-ci n'apparaît pas tout simplement à l'envers, visible mais pourtant illisible.

tango rgb - the colors of passion est une oeuvre d'inspiration minimaliste. En cliquant sur le carré rouge dans la page d'accueil, l'internaute accède à un écran occupé par un espace quadrillé rempli de rouge. Une voix se met alors à chuchoter, en anglais et en allemand, des fragments du nom de l'oeuvre («colors of passion», «rot, grün, rot, grün, blau», etc.). Cet enregistrement, fractionné en différentes parties jouant en boucle, est entrecoupé de silences. Sur le quadrillage, les couleurs (rouge, vert, bleu et blanc) se déplacent, occupant des zones changeantes. Les mouvements, d'abord bien organisés, deviennent rapidement de plus en plus chaotiques; la taille des carrés elle-même semble varier d'une séquence à l'autre. Toutefois, au bout d'un moment, le motif retrouve sa cohérence. Finalement, le quadrillage disparaît et il ne reste que la voix qui continue de chuchoter encore et encore les mêmes mots.

Das große Mattglas/The Great Frosted Glass est une installation de Rusmann (pseudonyme de Johannes Auer): à l'intérieur d'une pièce remplie de spectateurs, cinq cubes de verre givré contiennent chacun cinq téléphones et une femme nue. Grâce aux téléphones, les femmes nues peuvent communiquer entre elles ou recevoir des appels du public. Un «bachelier avatar» est aussi assigné à chaque cube: les spectateurs peuvent l'engager pour qu'il se dénude et pénètre dans le cube d'où il peut prendre des appels et rapporter son expérience à son maître/maîtresse. Les spectateurs peuvent aussi, comme l'avatar, se dénuder et aller dans les cubes. Sur le site Web consacré à l'installation, l'internaute peut accéder à la description détaillée de l'oeuvre ainsi qu'à différents schémas illustrant le matériel nécessaire et la disposition des éléments.

Fabrikverkauf est la vitrine Web de la [walking exhibition] de Frieder Rusmann (pseudonyme de Johannes Auer). Sur le site, l'internaute peut acheter différents t-shirts arborant des oeuvres et des slogans de Rusmann. Lorsqu'il reçoit sa commande, il est ensuite invité à publier sur le site les lieux et les dates où il portera le t-shirt, devenant ainsi partie prenante de l'«exposition marchante». S'inspirant de la démarche d'Andy Warhol et de Marcel Duchamp, Rusmann veut ainsi questionner les rapports entre e-commerce et arts. En plus de la section qui permet d'effectuer les achats, le site contient une liste des «modèles» qui participent déjà à la performance (il est aussi possible de les contacter individuellement par courriel), les instructions de lavage des t-shirts, les détails de la garantie de qualité des t-shirts et une revue de presse sur la [walking exhibition]. La dernière performance signalée par un des modèles sur le calendrier de la [walking exhibition] date de juillet 2005.

Tango - Tanga est un poème qui peut être modifié à l'infini. Chaque ligne possède un bouton de modification (ändern) sur lequel peut cliquer l'internaute pour accéder à un formulaire permettant de changer le texte. Il est alors invité à soumettre un vers et à laisser son nom, son courriel, l'adresse de sa page personnelle et la raison pour laquelle il désire changer le texte. Si ces informations demeurent accessibles aux autres internautes, elles ne sont toutefois pas obligatoires pour participer au projet: même si l'internaute ne fait que proposer un nouveau vers sans fournir d'autres détails, celui-ci est automatiquement modifié dès que le formulaire est soumis. Notons que l'internaute peut aussi intégrer des liens hypertextuels, ajouter de nouvelles lignes ou signaler un vers qu'il désire voir changer sans toutefois effectuer lui-même la modification. (Le bouton de modification devient alors rouge pour attirer l'attention des internautes subséquents.) Sur le site, on retrouve aussi des archives qui présentent différentes versions du poèmes depuis sa création.

poemchess invite l'internaute à se déplacer sur un plateau d'échecs où chaque case permet d'ouvrir un court poème (huit quatrains différents en tout). Pour accéder à ceux-ci, l'internaute peut soit cliquer directement sur une des cases de l'échiquier, soit naviguer à l'aide des pièces situées aux quatre coins des "cases" contenant les poèmes en fonction des mouvements autorisés par chacune de ces pièces. Chaque "case" du jeu est d'ailleurs identifiée par sa position sur l'échiquier - par exemple: d7, e9, etc. Les poèmes présentés dans l'oeuvre ont été écrits en huit langues différentes et sont issus chaque fois de la collaboration de deux auteurs (deux lignes chacun, à tour de rôle): Reinhard Döhl et Carmen Kotarski pour l'allemand, Sibyll Beth et William Jackdaw pour l'anglais, Lise Garnier et Pierre Garnier pour le français, Helmut Pfisterer et Peter Schlack pour le souabe, Wjatscheslaw Kuprijanow et Aledandr Nitzberg pour le russe, Bohumila Grögerová et Josef Hiršal pour le tchèque, Aras Ören et Yüksel Pazarkaya pour le turc, et Hiroo Kamimura et Syun Suzuki pour le japonais.

«worm applepie for doehl» est une oeuvre de poésie iconographique issue des travaux du Groupe de Stuttgart. L'internaute y observe un «vers» (Wurm) manger une pomme de mots (ApfelApfelApfel) jusqu'à la disparition totale de celle-ci. En cliquant sur un des deux liens au bas de l'écran (moreapple), l'internaute peut faire apparaître une nouvelle pomme qui roule sur elle-même ou qui avance et recule. Un deuxième clic sur le même lien fait réapparaître la pomme dévorée par le vers. L'oeuvre est aussi disponible sur le CD-ROM Kill the Poem et dans l'oeuvre Für den natürlichen Tod des Kunstwerk/For the Natural Death of the Work of Art de Frieder Rusmann (alias Johannes Auer).

Spätwinterhitze est un hypertexte de fiction qui plonge l'internaute dans une sombre histoire de meurtre et de conspiration. À l'aube d'une importante transaction financière implicant la société W&S Bionics, un des principaux interlocuteurs impliqués dans les négociations est retrouvé mort, assassiné. Au même moment, la police lance une vaste opération pour arrêter les activités de certains chercheurs de W&S Bionics soupçonnés de mener des expériences biogénétiques illégales sur du matériel humain. Mais que se passe-t-il au juste? Qui a intérêt à faire taire tomber W&S Bionics? Et qu'en est-il des activités secrètes de la société? À travers les différents chapitres, l'internaute suit l'enquête d'un des collaborateurs de W&S Bionics et est invité à formuler ses propres hypothèses au fur et à mesure que l'histoire progresse. L'internaute peut donc contrôler, dans une certaine mesure, le déroulement de l'enquête: contrôle du parcours du narrateur, choix des questions lors de certaines conversations-clefs, etc. L'oeuvre, disponible sur Internet, peut aussi être commandée sur CD-ROM (disponible en consultation au NT2 - http://www.labo-nt2.uqam.ca/observatoire/biblio/spaetwinterhitze_ein_interaktiver_krimi).

Wertschöpfung/Creation of Value a été présenté par Rusmann (pseudonyme de Johannes Auer) à l'occasion du FILE Electronic Language International Festival. Il s'agit d'un jeu interactif où l'internaute est d'abord invité à utiliser une seringue virtuelle pour clôner une série de petits Picasso dans une boîte de Petri et ainsi participer à la «renaissance de l'avant-garde». Lorsque l'internaute a accumulé assez de «points-Picasso», il passe à l'étape suivante dans laquelle il doit activer un générateur d'images (présentant des oeuvres contemporaines de Warhol, Duchamp, Nitsch, Klein, etc.) pour obtenir des paires d'images semblabes. Lorsque c'est le cas, Picasso apparaît brièvement et l'internaute, muni d'un fusil, doit essayer de lui tirer dessus. À la fin de cette étape (la dernière étape officielle du jeu), l'internaute peut soit partager son expérience sur le babillard du site, soit accéder au jeu-bonus. Le jeu-bonus consiste quant à lui à tirer sur les têtes de Picasso qui apparaîssent à l'écran afin de prévenir de nouvelles expositions d'art moderne classique.

Il s'agit d'une oeuvre divisée en trois sections présentée dans le cadre du FILE Electronic Language International Festival. Dans la première section (manifest.zone), l'internaute est invité à prendre connaissance d'un manifeste prônant l'abandon de la restauration des oeuvres d'art et leur vieillissement normal, la promotion de l'art hypermédiatique et l'abolition des expositions d'art moderne classiques. L'internaute peut alors télécharger (vaste choix de formats disponibles) et/ou signer le manifeste. La deuxième section (test.zone) présente quant à elle une série de six oeuvres qui illustrent les thèses du manifeste. On y retrouve, entre autres, la «pomme» (worm applepie for doehl) de Johannes Auer. Finalement, dans la troisième section, l'internaute a la possibilité de faire parvenir le manifeste aux organisations de son choix afin de protester contre les pratiques actuelles en arts visuels (expositions, conservation, archivage, promotion, etc.) ou encore, s'il le désire, de protester contre le manifeste lui-même.

Ce site constitue un important bassin de ressources sur la littérature hypermédiatique allemande (Netzliteratur) et l'art hypermédiatique allemand (Netzkunst). En plus d'offrir à l'internaute la possibilité d'accéder à plusieurs oeuvres de Johannes Auer, Susanne Berkenheger, Reinhard Döhl, Sylvia Egger, Martina Kieninger et Florian Cramer, netzliteratur.net héberge aussi une quantité impressionnante de textes théoriques sur la littérature hypermédiatique en version intégrale, le Groupe de Stuttgart, la cyberfiction et des essais radio en littérature hypermédiatique. Finalement, une section «symposiums/congrès/festival» permet d'informer l'internaute sur les évènements passés et à venir en matière de littérature hypermédiatique allemande.