Ouvroir

Conçu pour accompagner un projet d'écriture sur le 11 septembre, ce blog finit par le pirater... Des fragments de nouvelles se retrouvent ainsi éparpillées dans la réflexion sur les enjeux qu'elles soulèvent, provoquant la réflexion tout autant que l'alimentant. Car les enjeux sont multiples: ai-je le droit d'écrire sur le 11 septembre? Que doit-on voir de ce qui s'est passé cette journée de 2001? Pourquoi l'événement me fascine-t-il à ce point? Que faire de la multiplicité des faits qui viennent encombrer la fiction, l'obligeant, peut-être, à aller là où elle ne serait pas autrement allée? Ce blog, finalement, n'est peut-être que la seule manière pour apprivoiser ces enjeux et, ultimement, décider qui, de mes personnages, survivra aux événements dans lesquels ils se retrouvent projetés.

(Annie Dulong)

effet de présence * effect of presence est un blog de recheche de Paule Mackrous, étudiante au doctorat en sémiologie à l'UQAM et ancienne assistante de recherche au Laboratoire NT2.

Description du projet :

Avec ce blog, j'explore les effets de présence engendrés par toute forme productions culturelles avec un intérêt particulier pour la cyberculture, la remix culture et les arts hypermédiatiques (Net art, Web art). Je m'intéresse aux différentes manières de "faire" l'histoire à l'ère des technologies numériques et tente de poser les jalons méthodologiques pour étudier les différents phénomènes de la cyberculture. L'effet de présence est, depuis plusieurs années (voir la section "thèse"), ma lorgnette privilégiée pour aborder les productions culturelles. Nous sommes entourés de présences qui n'en sont pas vraiment : les artifices de l'imaginaire, les oeuvres d'art, portent en elle des réflexions inestimables pour mieux saisir le monde technologique dans lequel nous vivons.

This manifesto was created in April 2010 as part of an internship that I did at CU Boulder Colorado with Net Artist Mark Amerika. I chose the polemical form of the manifesto as it is, for me, a great bridge in between art theory and art practice. My goal was to bring them even closer by using as less text as I could. Ideas that go through the manifesto are also related to the Digital Humanities Manifesto 2.0 from Stanford University Humanities Lab although I've tried focusing more specifically on history of art. I thought that their manifesto was amazing, but that the form wasn't reflecting the content. As Amerika always tells his students : "do what you mean and mean what you do", I've tried to do what I mean by creating this "very crafted" manifesto. How can we make art history and theory through images, sounds, texts and videos? What does it mean to be an art historian in the digital era? How craft, which has always been important for me, influences my theoretical practice? How do we craft the Web and offer the "user", as he is no longer a reader, to craft it? What would be the principles for a Net art historian? The many references to history of art are important to understand what I'm trying to do here, although the spectator can experience the whole thing without being aware of these references.
The project is also a part of my ongoing thesis entitled "the effect of presence : An interpretation model for hypermedia art", in which I'm reflecting about creative theory making in history of art.

-Paule Mackrous

 

Site d'Ollivier Dyens qui adapte en réalité virtuelle des poèmes du répertoire mondial (textes de Girgio di Cicco, Tahar Ben Jelloum, Philipe Jaccottet, Matsuo Basho et Ollivier Dyens).

 

Dans ce monde étrange et fascinant qui est le nôtre, ce monde de grandes promesses et d’infinies terreurs, se pose la question de la co-habitation et de la co-évolution entre l’humain et la machine. Est-il possible de se développer, de grandir, de s’enrichir, tant intellectuellement que matériellement, de façon posée et réfléchie, en co-évoluant avec des machines? Peut-on, en collaboration avec ces machines, produire de façon durable et raisonnable? Une société éclairée, intelligente, respectueuse des droits de la personne et de l’environnement pourra-t-elle voir le jour dans et par cette collaboration?

En fait, les questions auxquelles je tente de répondre sont les suivantes : Est-il possible, en utilisant un poème comme point de départ, de créer un territoire de l’imaginaire humain/machine? Ce territoire peut-il être émouvant? Peut-on y examiner la relation de l’humain à la machine? Nous permet-il d’apprivoiser le non-humain, le non-organique? Dans une société qui se déterritorialise au contact mal compris et mal géré entre l’humain et la technologie, peut-on, par l’art numérique, par sa sensibilité insolite, celle de l’homme dans la machine et de la machine dans l’homme, donner naissance à ce nouveau territoire? L’art humain/machine est-il capable de re-territorialiser?

 

 

Fugues, à la fois adaptation hypermédiatique de Piano (René Lapierre, Les Herbes rouges, 2001) et réflexion critique sur le texte, est une réalisation du Collectif NT2. Le site Web a été conçu par Julie Lapalme, à partir d’un scénario de Bertrand Gervais.