Délinéaire

(Michael Joyce dans afternoon, a story, 1987)

L’humain a de tout temps été un animal social fasciné par sa propre nature. Depuis la création des premiers ordinateurs, il a cherché à les doter de caractéristiques humaines, à en faire d’autres lui-mêmes. Créer une intelligence proprement machinistique ne lui a jamais suffi; il lui fallait réussir à façonner une intelligence artificielle anthropomorphique, permettant d’humaniser la machine et de communiquer avec elle d’égal à égal. Ultimement, l’ordinateur serait humain ou ne serait pas.

Un des premiers défis que se sont fixés les informaticiens a ainsi été de parvenir à créer un jour une machine capable de passer le test de Turing, c’est-à-dire de converser avec un individu de chair et de sang sans que celui-ci ne puisse déterminer s’il s’agit bien, quelque part à l’autre bout du terminal, d’un être humain ou d’un ordinateur qui génère les réponses s’affichant à l’écran. Mais s’attaquer à un tel défi impliquait de se lancer dans la course aux «chatterbots», ces logiciels capables de converser en temps réel avec un utilisateur humain.

Quelque 45 ans après l’apparition d’ELIZA, le premier chatterbot de l’histoire, où en sommes-nous? Avons-nous réussi à apprendre à parler aux robots? Et dans l’avenir, à quoi nous servirons ces nouvelles formes d’intelligence artificielle?

Le Projet Lower Manhattan de l’Équipe de recherche sur l’imaginaire contemporain s’est donné comme mission de suivre la manière dont la littérature, les arts visuels, le cinéma et le théâtre intègrent, questionnent et transforment les événements du 11 septembre 2001. En étudiant les figures récurrentes, les échos d’autres événements historiques, les manipulations des faits, il s’agit en somme de suivre comment l’événement est à la fois fictionnalisé et mythifié.

Depuis 2007, le PLM, s’est doté de différents outils pour suivre l’évolution de ce mythe fondateur du 21e siècle. Chacun de ces outils propose différents états de la recherche en cours : même si elle ne peut prétendre à l’exhaustivité quoiqu’elle recense tout ce que nos chercheurs découvrent, cette base de données regroupe des essais, des œuvres d’art, des romans, des pièces de théâtre, des films, des bandes dessinées, etc. qui ont tous comme point commun de traiter de près ou de loin des attentats terroristes de 2001. Le PLM s’est aussi constitué un protocole de lecture qui permet d’étudier de manière plus approfondie les œuvres d’art, les romans et les essais, afin d’offrir aux chercheurs une entrée dans ce nouveau corpus. Le site Web offre aussi des suggestions de lecture d’œuvres pertinentes, de même que des actualités (annonces de colloques, de conférences, recensions d’articles de journaux traitants du 11 septembre, etc.)

La narrativité d'un jeu vidéo, sans être le gage de son succès, peut être un aspect déterminant dans la qualité de l'expérience ludique. Le récit d'un jeu vidéo, qu'il soit multilinéaire ou unique, est «vécu» au premier titre par un joueur, grâce à l'entremise d'un avatar qu'il contrôle. Bien que le (ou les) récit(s) que le joueur traverse soi(en)t préétabli(s) dans le code d'un jeu vidéo, une expérience immersive pourra donner l'impression au joueur qu'il agit directement sur les événements dont il est au centre. Même s'il peut demeurer conscient que les habitants du royaume d'Hyrule ne sont que des pixels animés par une série de commandes de programmation, le joueur de la série Zelda s'investit tout de même dans la pratique du jeu vidéo afin de protéger les Hyruliens des monstres qui les assaillent.

Un renversement radical dans cette conception de l'expérience de jeu est proposé dans Sleep is Death (Geisterfahrer), du concepteur minimaliste Jason Rohrer, où toutes les actions qui sont d’habitude prises en charge par le logiciel reviennent à l’utilisateur, brisant l’évidence du couple jeu-joueur. Un petit mot sur cet artiste avant de passer à la description du jeu: Rohrer, qui a d'abord fait sa marque grâce au sublime Passage – faites-en l'expérience, cela ne prend que quelques minutes –, fait un usage quasi-systématique d'une esthétique minimaliste afin de provoquer des expérience ludiques dans la veine du design de second ordre (consultez le délinéaire suivant afin d'en apprendre davantage). La qualité de l'expérience des jeux de Rohrer ne passe pas par un déploiement pyrotechnique, un gameplay flexible ou une excellente bande sonore: l'unicité des jeux de Rorher tient à leur caractère très particulier, à la mise en place d’un rapport au jeu vidéo encore jamais vu. Dans Passage, le joueur a droit à une simulation du vieillissement. Dans Gravitation, il doit composer avec la manie, la mélancolie, la passion et le processus créatif. Dans Sleep is Death, il est placé en position de contrôle: sans devenir Game designer, il doit employer les paramètres à sa disposition afin de composer une histoire (décor, personnages, accessoires, etc.) avec laquelle un autre joueur pourra interagir.

À quelques heures du début du congrès de la Society for Digital Humanities/Société pour l'étude des médias interactifs, auquel plusieurs membres du Laboratoire NT2 prendront part, nous apprenons qu'un manifeste a été écrit à l'issue d'un THATCamp ayant eu lieu les 18 et 19 mai derniers à Paris. Le Manifeste des Digital Humanities, qui a été signé par plus d'une centaine de participants et d'internautes, pose des définitions et des affirmations intéressantes et prometteuses pour le champ des humanités numériques. La volonté de partage, de collaboration et d'apprentissage sous le signe de l'entraide est une force de ce manifeste.

Consultez le manifeste et ses commentaires à l'adresse suivante : http://tcp.hypotheses.org/318

VOICI LE MANIFESTE DANS SA VERSION INTÉGRALE:

Nous, acteurs ou observateurs des digital humanities (humanités numériques) nous sommes réunis à Paris lors du THATCamp des 18 et 19 mai 2010.

Au cours de ces deux journées, nous avons discuté, échangé, réfléchi ensemble à ce que sont les digital humanities et tenté d’imaginer et d’inventer ce qu’elles pourraient devenir.

À l’issue de ces deux jours qui ne sont qu’une étape, nous proposons aux communautés de recherche et à tous ceux qui participent à la création, à l’édition, à la valorisation ou à la conservation des savoirs un manifeste des digital humanities.

I. Définition

1. Le tournant numérique pris par la société modifie et interroge les conditions de production et de diffusion des savoirs.

Capitaliser sur la culture pop

Devant l’immense popularité de certaines séries de livres adaptées au cinéma et déclinées en une multitude de produits dérivés (pensons par exemple à la série Twilight de l’Américaine Stephenie Meyer, aux sept tomes d’Harry Potter par la Britannique J. K. Rowling ou même aux romans à succès de Dan Brown), nombreux sont les gens qui cherchent à capitaliser sur le phénomène en promettant aux fans l’U-L-T-I-M-E expérience qui leur permettra de s’immerger plus profondément que jamais dans l’univers de leur auteur favori. Dehors, des hordes de fans de tous âges portant des écharpes aux couleurs des différentes maisons de Poudlard, des t-shirts affichant leur préférence pour la «Team Edward» ou la «Team Jacob» ou se payant des voyages à Rome pour «craquer le Code» n’attendent que d’être délestées de leurs beaux dollars en échange d’un nouveau frisson.