Délinéaire

Une collaboration spéciale d'Eve-Andrée Lacombe

Dérives est un projet hypermédiatique collaboratif offrant un univers totalement éclaté. À la base, le concept de Dérives a été imaginé par l'auteure Victoria Welby, qui a ensuite demandé la collaboration de Benoit Bordeleau afin de créer ce qu'ils appelleront un nouveau «chantier littéraire» [1]. Tous deux ont élaboré une liste de règles plus ou moins poreuses et ont eu recours à divers matériaux (textes, photographies, images, etc.) hors du cadre du projet pour doter Dérives d’un riche intertexte. Plusieurs collaborateurs se sont greffés à Dérives au fil du temps, ce qui a entrainé quelques modifications aux règles préalablement définies, créant ainsi une ouverture toujours plus grande, laissant place à plus de possibilités de création. De plus, les règles s’avèrent plutôt comme des anti-règles, renvoyant d’elles-mêmes à la possibilité déjouées au fil des dérives des collaborateurs.

En juillet 2011, la branche PBS Arts de la chaîne de télévision publique américaine PBS a lancé sa série Web Off Book, consacrée à l’art d’avant-garde et aux communautés en ligne. Les épisodes, produits par le studio Kornhaber Brown et faisant en moyenne 7 ou 8 minutes, présentent des entrevues réalisées avec des intervenants du milieu artistique et des observateurs externes issus d’horizons divers: professeurs, designers, journalistes, artistes, etc.

Au fil des 41 épisodes de la série, les créateurs d’Off Book ont exploré des sujets aussi divers que le «light painting», la culture Etsy, l’impact de Kickstarter sur l’économie de la créativité, les modifications corporelles, l’art Lego, les médias rétro et l’illustration artistique. Mais ce n’est pas tout: une vaste portion des contenus proposés dans Off Book se rapporte aussi directement au monde de l’art électronique et à l’hypermédia. Les épisodes portant par exemple sur le GIF animé, le Webcomic ou la programmation créative sont particulièrement intéressants, proposant aux non-initiés un précieux survol des grands enjeux de ces mouvements, tout en renfermant une quantité appréciable de commentaires inédits et autres observations plus pointues capables d’alimenter la réflexion d’auditeurs déjà familiers avec le milieu.

Désireuse d'écrire une entrée de Délinéaire, mais n'étant pas encore fixée quant au contenu de celle-ci, j'ai décidé d'aller puiser à même les flux d'informations que m'offrent les réseaux.

Or, comme c'est souvent le cas lorsqu'on commence à errer paradigmatiquement de lien en lien, mon objet d'étude – c'est-à-dire l'actualité hypermédiatique – a vite quitté, sans que je m'en aperçoive, mon champ visuel numérique: sans que je comprenne bien comment, je me suis retrouvée en train de lire de nombreux articles sur la démission du pape Benoît XVI. Aurais-je gaspillé mon temps? Mon Délinéaire serait-il une cause perdue? Me faudrait-il conclure qu'art hypermédiatique et prêtrise ne se marieraient jamais? Oh ça non, car s'il y bien une chose que l'art Web fait, c'est témoigner du contemporain.

Forte de cette conclusion, j'ai décidé de relever le défi et de vous dénicher des oeuvres hypermédiatiques témoignant des sujets chauds des dernières semaines. Court survol de quatre oeuvres me rappelant l'actualité du mois de janvier.

Un nouveau Cahier virtuel est maintenant en ligne! Avec des textes de Nicolas Thély, Vincent Mauger, Pierre Braun, Mathieu Mundviller, Sandrine Galand et Joëlle Gauthier, et deux analyses hors-thème de Gabriel Vignola et Joëlle Gauthier.

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40 ans après la première démonstration du réseau ARPANET à l’International Computer Communication Conference et quelque 30 ans après l’officialisation du terme «Internet» pour désigner son descendant, peut-on déjà parler de vintage en art hypermédiatique? Au Laboratoire NT2, nous croyons que oui. Phénomène que nous pourrions lire comme une conséquence de l’évolution technologique galopante des dernières décennies et du régime d’obsolescence de plus en plus intense qui lui est associé, peut-être. Après tout, avez-vous essayé de lire vos données sur disquettes 8" récemment? De nos jours, qui accède encore à ses bases de données HyperCard?

Si nous avons opté pour le terme «vintage» plutôt que «rétro» ou un autre équivalent francophone du même genre, c’est pour souligner le caractère original du vintage: le vintage n’est pas une imitation, un clin d’œil «dans le style de» tel que se comprend le rétro, mais il est l’objet lui-même, parvenu jusqu’à nous, survivant d’une autre époque. La notion de vintage comporte aussi une charge émotive: son authenticité réconforte, fait appel à une mémoire culturelle partagée. Appliquée à l’hypermédia, cette notion vient s’ancrer dans nos premières expériences vidéoludiques/informatiques: les fameuses disquettes susmentionnées que l’on garde comme des petits souvenirs émouvants… Le vintage à l’ère de l’hypermédia serait-il un vintage intra-générationnel, un vintage qui nous renvoie à nous-mêmes? Un «devenu vintage» hâtif, de par la désuétude accélérée du technologique?

En cette journée d'élections américaines, le quotidien britannique The Guardian propose à ses lecteurs une bande dessinée interactive offrant un bref récapitulatif des points saillants de la campagne électorale ayant opposé Barack Obama à Mitt Romney. À titre d'ancien assistant de recherche intéressé par les Webcomics, j'ai lu avec intérêt cette initiative, et je partage avec vous mes observations sur l'emploi des dispositifs déployés par America: Elect!